Η αποκατάσταση και η ανάδειξη του Κάστρου των Μογλενών υπερβαίνουν τα όρια ενός σημαντικού τεχνικού έργου συντήρησης. Συνιστούν μια ουσιαστική επένδυση στη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς, στην ενίσχυση της ιστορικής μνήμης και στην αναπτυξιακή προοπτική μιας περιοχής, στα βόρεια σύνορα, της πατρίδας μας. Η προστασία και η επανάχρησή του ενδυναμώνουν τη συλλογική ταυτότητα της τοπικής κοινωνίας, δημιουργούν νέες δυνατότητες για τον πολιτιστικό τουρισμό και την τοπική οικονομία, επιβεβαιώνοντας συγχρόνως ότι ο πολιτισμός αποτελεί διαχρονικά στοιχείο εθνικής ανθεκτικότητας και ήπιας ισχύος.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη στον χαιρετισμό της, ανέφερε: «Το Κάστρο των Μογλενών αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους βυζαντινούς οχυρωμένους οικισμούς της περιοχής, κομβικό τμήμα του βυζαντινού οχυρωματικού δικτύου της Μακεδονίας, μαζί με τα γειτονικά κάστρα, στα νότια, και των Βοδενών, της σημερινής Έδεσσας. Η ίδρυσή του τοποθετείται στις αρχές του 9ου αι., την περίοδο των βουλγαρικών επιδρομών στην περιοχή, επί Νικηφόρου Α’ ή λίγο αργότερα επί Λέοντος Ε’. Το Κάστρο ήκμασε, κατά τον 10ο με 13ο αι., οπότε αναφέρεται στις βυζαντινές πηγές σε σχέση με τις εκστρατείες του αυτοκράτορα Βασιλείου Β’, εναντίον των Βουλγάρων, αλλά και αργότερα κατά τους αγώνες του αυτοκράτορα Αλεξίου Α΄ εναντίον των Νορμανδών. Δεν αποτελεί μόνο μία ψηφίδα στην τοπική ιστορία, αλλά συνθέτει την ευρύτερη ιστορία μας, καθώς η πορεία του είναι άμεσα συνδεδεμένη με την παρουσία της βυζαντινής αυτοκρατορίας και των βυζαντινών αυτοκρατόρων. Το έργο της αποκατάστασης και ανάδειξης του μνημείου εντάσσεται στο στρατηγικό σχέδιο που εκπονεί το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2019, την «Πολιτιστική Χάρτα Ανάπτυξης και Ευημερίας», που λαμβάνει υπόψη τις ανάγκες των μνημείων, αλλά και τα αιτήματα των τοπικών κοινωνιών που αντικατοπτρίζουν τις προτεραιότητες και το συναίσθημα τους. Η μελέτη για το έργο είχε γίνει στο πλαίσιο του διασυνοριακού προγράμματος INTERREG με φροντίδα του Δήμου Αλμωπίας. Και αυτό αποτέλεσε το πρόκριμα για τη χρηματοδότηση του έργου, καθώς είναι πολύ σημαντικό τα μνημεία να συνδέονται με τις τοπικές κοινωνίες, βοηθώντας ουσιαστικά στην προστασία τους. Η αποκατάσταση και η ανάδειξη του Κάστρου των Μογλενών είναι το αποτέλεσμα μιας σύνθετης και απαιτητικής διαδικασίας, καθώς για πολλά χρόνια προηγήθηκε συστηματική επιστημονική έρευνα, αρχαιολογική τεκμηρίωση και εκπόνηση των απαιτούμενων μελετών. Στόχος δεν ήταν μόνο η διάσωση του μνημείου, αλλά και η ουσιαστική ένταξή του στη σύγχρονη ζωή του τόπου. Ο πολιτισμός αποτελεί έναν κρίκο στην άμυνα της πατρίδας μας. Όταν οι πολίτες νοιώθουν υπερήφανοι για τον τόπο τους, τότε τον υπερασπίζονται σθεναρά και αποφασιστικά. Και στη συγκεκριμένη περίπτωση, η αποκατάσταση του Κάστρου κάνει την τοπική κοινωνία υπερήφανη».

Το Κάστρο των Μογλενών είναι ευρύτερα γνωστό ως Κάστρο της Χρυσής, λόγω της εγγύτητας του με τον σύγχρονο ομώνυμο οικισμό. Δεσπόζει σε θέση από όπου έλεγχε και προστάτευε την πεδιάδα της Αλμωπίας. Στη σύγχρονη εποχή το Κάστρο αναγνωρίστηκε από Ευρωπαίους περιηγητές του 19ου αιώνα και ταυτίστηκε με το βυζαντινό πόλισμα των Μογλενών, σημαντικό διοικητικό και εκκλησιαστικό κέντρο της περιοχής, έδρα ομώνυμου στρατιωτικού Θέματος και Επισκοπής. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην προσπάθεια εδραίωσης της κυριαρχίας των Βυζαντινών, στην περιοχή. Η προσωπικότητα  που έχει συνδεθεί με την ιστορία του Κάστρου και της περιοχής είναι ο Επίσκοπος Μογλενών, μετέπειτα ανακηρυχθείς Όσιος Ιλαρίων. Ποίμανε την Επισκοπή το β΄ τέταρτο του 12ου αι. αντιμετωπίζοντας σθεναρά την αίρεση των Βογομίλων, που ήταν εγκατεστημένη στην περιοχή. Ο βίος του Κάστρου συνεχίστηκε έως τα τέλη του 14ου αι. και τα χρόνια της οθωμανικής κατάκτησης της περιοχής, οπότε σταδιακά εγκαταλείφθηκε. Η κατοίκηση μεταφέρθηκε σε νέες θέσεις στη γύρω πεδιάδα. Οι πρώτες ανασκαφικές έρευνες διεξήχθησαν κατά τη διετία 1985-87 οπότε ήλθε στο φως στο εσωτερικό του η τρίκλιτη βασιλική που ταυτίζεται με τον επισκοπικό ναό, ενώ έξω από τα νότια τείχη έχει αποκαλυφθεί μικρός σταυρόσχημος ναός και τμήμα νεκροταφείου. Το 2016 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πέλλας σε συνεργασία με τον Δήμο Αλμωπίας, μέσω του προγράμματος INTERREG προώθησε την ωρίμανση του έργου, με την εκπόνηση σειράς μελετών για τη συντήρηση αποκατάσταση και ανάδειξη του μνημείου. Τα νέα δεδομένα που δημιούργησε η ανασκαφική έρευνα των ετών 2016-2018 επέβαλε την επικαιροποίηση των μελετών και στις αρχές του 2022, το έργο εντάχθηκε στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.

Οι εργασίες που πραγματοποιήθηκαν αφορούν -εκτός από την ενίσχυση των θεμελιώσεων- στην αποκατάσταση βλαβών και την ανάκτηση και συντήρηση σημαντικού τμήματος των ανατολικών τειχών, καθώς και του πύργου της πύλης των νότιων τειχών, συμπληρώσεις όψεων και σπηλαιώσεων, συντήρηση των τοιχοποιιών της επισκοπικής βασιλικής και του κοιμητηριακού ναού. Πέρα όμως από τις τεχνικές εργασίες έγινε διαμόρφωση και ανάδειξη του άμεσου περιβάλλοντος χώρου του μνημείου, δημιουργήθηκαν νέες διαδρομές περιήγησης και χώροι υγιεινής με σκοπό την εξυπηρέτηση των επισκεπτών. Σε τμήματα του Κάστρου διαμορφώθηκαν πυρήνες ανάβασης και θέασης του γύρω χώρου, τοποθετήθηκαν ενημερωτικές πινακίδες, εγκαταστάθηκε φωτισμός στα τείχη, και σε επιλεγμένες διαδρομές.

Την απόδοση του μνημείου στο κοινό τέλεσε ο Μητροπολίτης Εδέσσης, Πέλλας και Αλμωπίας κ.κ. Ιωήλ. Παρόντες ήταν οι βουλευτές Πέλλας Διονύσης Σταμενίτης και Λάκης Βασιλειάδης, ο Αντιπεριφερειάρχης Πέλλας Ιορδάνης Τζαμτζής, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Αλμωπίας Πέτρος Τσαρκνιάς. Από πλευράς Υπουργείου Πολιτισμού παρέστησαν η Γενική Γραμματέας Πολιτισμού Ολυμπία Βικάτου, η αναπληρώτρια Γενική Διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Κρυσταλλία Ματζανά, η Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Συντήρησης Αρχαίων και Νεότερων Μνημείων Μαρία Μερτζάνη, ο αναπληρωτής Προϊστάμενος της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πέλλας Γιώργος Σταλίδης, καθώς και υπηρεσιακά στελέχη.

Ο Robert Plant και οι Saving Grace με την Suzi Dian χάρισαν στον κατάμεστο Λόφο της Σάνης μια συναυλία που ένωσε το χθες με το σήμερα της παγκόσμιας rock σκηνής.

Ο Λόφος της Σάνης γέμισε ασφυκτικά από χιλιάδες φίλους της μουσικής, οι οποίοι βρέθηκαν στη Χαλκιδική για να υποδεχθούν μία από τις πλέον εμβληματικές μορφές της διεθνούς rock σκηνής. Ο Robert Plant άνοιξε το Sani Festival 2026 με μια συναυλία που ανέδειξε τόσο τη σπουδαία μουσική του διαδρομή όσο και τη συνεχή δημιουργική του εξέλιξη, χαρίζοντας στο κοινό μια βραδιά γεμάτη ατμόσφαιρα, μουσική ένταση και συγκίνηση.

Πλαισιωμένος από τους Saving Grace και τη χαρισματική Suzi Dian, ο Robert Plant παρουσίασε ένα πρόγραμμα στο οποίο η rock συναντήθηκε με τη folk, την blues και την americana μουσική παράδοση. Τους Saving Grace απαρτίζουν οι Oli Jefferson στα κρουστά, Tony Kelsey στην κιθάρα και το μαντολίνο, Matt Worley στο μπάντζο και τα έγχορδα και Barney Morse-Brown στο τσέλο.

Στο κατάμεστο φυσικό αμφιθέατρο του Λόφου της Σάνης, με φόντο το Αιγαίο και κάτω από τον έναστρο ουρανό της Χαλκιδικής, η sold-out πρεμιέρα του φεστιβάλ επιβεβαίωσε, από το πρώτο κιόλας βράδυ, τη μοναδική σχέση του Sani Festival με το κοινό του και τη διαχρονική παρουσία του στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας.

Η συναυλία άνοιξε με το “If I Ever Get Lucky” και συνεχίστηκε με τραγούδια όπως τα “Let the Four Winds Blow”, “Orphan Girl”, “Calling to You”, “As I Roved Out” και “For the Turnstiles”. Ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές της βραδιάς ξεχώρισαν οι ερμηνείες των “Ramble On”, “Four Sticks” και “Friends” των Led Zeppelin, οι οποίες δημιούργησαν μια δυνατή σύνδεση ανάμεσα στη μουσική ιστορία του Robert Plant και στη σημερινή καλλιτεχνική του ταυτότητα. Το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με τo “Everybody’s Song”, με το κοινό να αποθεώνει τον καλλιτέχνη και τους μουσικούς του.

Με τη χαρακτηριστική εκφραστικότητα και τη σκηνική παρουσία που τον συνοδεύουν εδώ και σχεδόν έξι δεκαετίες, ο Robert Plant απέδειξε ότι παραμένει ένας καλλιτέχνης που δεν επαναπαύεται στη μουσική του παρακαταθήκη. Συνεχίζει να αναζητά νέες δημιουργικές διαδρομές, επαναπροσεγγίζοντας το παρελθόν του μέσα από έναν σύγχρονο και απολύτως προσωπικό ήχο.

Η εμφάνιση του Robert Plant σηματοδότησε την ιδανική έναρξη του Sani Festival 2026, το οποίο συνεχίζεται έως τις 15 Αυγούστου με ένα πρόγραμμα που φέρνει στον Λόφο της Σάνης κορυφαία ονόματα της διεθνούς και ελληνικής μουσικής σκηνής. Τη σκυτάλη παίρνουν ο James Arthur, οι The Waterboys, και οι Soul II Soul, ενώ το ελληνικό πρόγραμμα εκπροσωπούν η Δήμητρα Γαλάνη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου και ο Βασίλης Προδρόμου.

Η αυλαία της φετινής διοργάνωσης α θα πέσει στις 15 Αυγούστου με τη μεγάλη συναυλία της Βίκυς Λέανδρος.

Το Sani Festival συνεχίζει να εμπνέει, να συγκινεί και να ενώνει, φέρνοντας κοντά τη μουσική, τη φύση και θεατές από όλο τον κόσμο μέσα από μία αυθεντική εμπειρία που εδώ και πάνω από 30 χρόνια αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του καλοκαιριού μας.

Έφυγε από τη ζωή η σπουδαία ηθοποιός Μάρω Κοντού σε ηλικία 92 ετών. Σύμφωνα με πληροφορίες, τις τελευταίες ημέρες η αγαπημένη ηθοποιός και πρώην βουλευτής της ΝΔ νοσηλευόταν στον «Άγιο Σάββα». Η υγεία της είχε επιδεινωθεί το τελευταίο διάστημα και είχε εισαχθεί για σοβαρό πνευμονολογικό πρόβλημα στο «Αττικόν» νοσοκομείο στις 15 Ιουνίου.

Το ψηλό κορίτσι με τα υπέροχα μεγάλα και εκφραστικά μάτια, που ήρθε τη δεκαετία του ‘50 για να φρεσκάρει τον χώρο του θεάματος στην Ελλάδα και να γίνει μία από τις πλέον αγαπητές ηθοποιούς για το κοινό. Η Μάρω Κοντού, που για πάνω από μισό αιώνα, διέπρεψε στις ελληνικές σκηνές, στα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά στούντιο, θα παίξει σε 90 θεατρικά έργα, θα γυρίσει πάνω από 60 ταινίες και αρκετές τηλεοπτικές σειρές.

Η επιτυχία της, ειδικά στο παλιό εμπορικό σινεμά, ήταν τεράστια και για τους Έλληνες και τις Ελληνίδες θα είναι για πάντα η εύθραυστη «Ελενίτσα» της κομεντί «Η Δε Γυνή να Φοβήται τον Άνδρα», η μπριόζα «Ιταλίδα από την Κυψέλη», η τρισχαριτωμένη και πιο γοητευτική από ποτέ Λιλή στη «Σοφερίνα», αλλά και η αιθέρια Ισμήνη στην «Αντιγόνη», δίπλα στο θηρίο της υποκριτικής Ειρήνη Παπά.

Πολύπλευρο ταλέντο και με μεγάλη ερμηνευτική γκάμα, η Μάρω Κοντού θα παίξει με άνεση από κωμωδίες, κομεντί και φάρσες, μέχρι δράματα και περιπέτειες, δίπλα σε όλους τους σημαντικότερους ζεν πρεμιέ του ελληνικού σινεμά, αλλά και πρωταγωνιστές και πρωταγωνίστριες, συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες, ενώ αυτός που της έδωσε τη μεγαλύτερη ώθηση στη μακρά καριέρα της, ήταν ο Γιώργος Τζαβέλλας, δίνοντάς της τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην υπέροχη κομεντί «Η Δε Γυνή να Φοβήται τον ‘Ανδρα», δίπλα στον Γιώργο Κωνσταντίνου.

Γεννημένη στο Κουκάκι και με καταγωγή από τα Ψαρά

Η Μαριάνθη Κοντού γεννήθηκε στο Κουκάκι στις 21 Ιουνίου του 1934, ενώ είχε καταγωγή από τα Ψαρά. Ο πατέρας της ήταν Πειραιώτης έμπορος, με καλλιτεχνικές ευαισθησίες, που έφυγε από τη ζωή χτυπημένος από τη φυματίωση, όταν εκείνη ήταν μόλις δύο χρόνων. Μεγάλωσε με τη μητέρα της και τη γιαγιά της στο Κουκάκι, όταν μοσχοβολούσε από τους κήπους των μικρών σπιτιών, ενώ είχε για γείτονες την οικογένεια του Μάριου Πλωρίτη, την φίλη της Κατερίνα Γιουλάκη και τη Νάνα Μούσχουρη.

Το μπαλέτο, το Εθνικό και ο Ντίνος

Από μικρή αγαπούσε τον χορό και σπούδασε πάνω σε αυτό, στη σχολή της Κούλας Πράτσικα (μετέπειτα Κρατική Σχολή Χορού). Θα κερδίσει υποτροφία για τη σχολή HLADEK στη Γερμανία, την οποία όμως δεν μπόρεσε να αξιοποιήσει λόγω οικονομικών προβλημάτων που αντιμετώπιζε η οικογένειά της. Αυτή η δυσκολία θα μετατραπεί σε τύχη για την Μάρω Κοντού, καθώς στο γκραν ζετέ της ζωής της θα τη φέρει στο Εθνικό Θέατρο ως μέλος του χορού σε αρχαίες τραγωδίες, όταν ακόμη έψαχναν εναγωνίως κοπέλες με παράστημα και αρχαιοελληνική ομορφιά. Για τον ίδιο περίπου λόγο, θα έχει την τύχη να την ανακαλύψει σε κάποια παράσταση στην Επίδαυρο ο Ντίνος Ηλιόπουλος, που έψαχνε νέες ενζενί.

Χαρούμενο Ξύπνημα

Η Κοντού θα μπει στο εμπορικό θέατρο και αμέσως θα κάνει το ντεμπούτο της στο σινεμά με ένα μικρό ρόλο στην ταινία «Χαρούμενο Ξύπνημα», ένα πρωτόλειο ρομαντικό μιούζικαλ του Ντίνου Δημόπουλου, με πρωταγωνιστές, φυσικά, τον Ντίνο Ηλιόπουλο, τον Νίκο Ρίζο και τον Γιώργο Οικονομίδη. Τη διεύθυνση φωτογραφίας έκανε ο νιόβγαλτος Αριστείδης Καρύδης Φουκς, μετέπειτα πρώτος σύζυγος της Κοντού.

Οι πρώτες επιτυχίες

Θα ακολουθήσουν και άλλοι μικροί ρόλοι, αλλά ειδικά στα δυο αστυνομικά νουάρ «Έγκλημα στο Κολωνάκι» και «Έγκλημα στα Παρασκήνια», που γυρίστηκαν την ίδια χρονιά (1958) και βασίζονταν στα βιβλία του Γιάννη Μαρή, η Μάρω Κοντού θα πείσει για την ερμηνευτική της ικανότητα, δείχνοντας μεγαλύτερη από την ηλικία της – ακόμη και ως μοιραία γυναίκα. Έτσι, το 1960 θα έρθουν δυο μεγάλες επιτυχίες, η ευχάριστη κομεντί «Τρεις Κούκλες κι Εγώ» με πρωταγωνιστή τον Ντίνο Ηλιόπουλο και πάλι, αλλά και τα κλασικά πλέον «Κίτρινα Γάντια» του Αλέκου Σακελλάριου, υποδυόμενη την ταλαίπωρη σύζυγο από την αρρωστημένη ζήλια του Νίκου Σταυρίδη.

Αλίμονο στους Νέους

Το 1961 θα της δοθεί η ευκαιρία να παίξει στην εξαιρετική διασκευή της «Αντιγόνης» του Γιώργου Τζαβέλλα, κρατώντας με αυτοπεποίθηση τον εύθραυστο ρόλο της Ισμήνης, στο πλευρό της Ειρήνης Παπά και του Μάνου Κατράκη. Την ίδια χρονιά, θα ερμηνεύσει τον ερωτικό πόθο του ήδη καταξιωμένου και μέντορά της όπως έλεγε η ίδια χρόνια μετά, Δημήτρη Χορν, στο φιλμ του Σακελλάριου «Αλίμονο στους Νέους», ενώ τον επόμενο χρόνο θα βρεθεί και πάλι στο πλευρό του Ντίνου Ηλιόπουλου στην συμπαθέστατη φάρσα «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης».

Η Δε Γυνή…

Στη «Σοφερίνα» του 1964, θα κερδίσει τις εντυπώσεις από την «εθνική σταρ» Αλίκη Βουγιουκλάκη, υποδυόμενη με μοναδική χάρη την άστατη και ελαφρόμυαλη γυναίκα, που όμως θα της συγχωρούσες τα πάντα. Για να έρθει το 1965 και η περίφημη κομεντί «Η Δε Γυνή να Φοβήται τον ‘Ανδρα», όπου μαζί με τον Γιώργο Κωνσταντίνου υποδύθηκαν το ζεύγος Κοκοβίκου, ένα από τα πλέον αγαπημένα ζευγάρια του ελληνικού κινηματογράφου. Τελευταία συνεργασία της με τη Φίνος Φιλμ ήταν στην αξέχαστη κωμωδία «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη» δίπλα στον Αλέκο Αλεξανδράκη.

Κινηματογραφικό ζευγάρι με τον Κωνσταντάρα

Τα επόμενα χρόνια, θα συνθέσει, μαζί με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα ένα από τα πιο πετυχημένα κινηματογραφικά ζευγάρια, γυρίζοντας συνολικά 13 ταινίες απ’ τις οποίες ξεχωρίζουν «Ο Στρίγγλος που Έγινε Αρνάκι», «Ο Καπετάν Φάντης Μπαστούνης» και «Ο Τζαναμπέτης». Η τελευταία ταινία του παλιού ελληνικού κινηματογράφου που γύρισε ήταν η «Συμμορία Εραστών» το 1972, στην οποία συμμετείχε και πάλι με τον Ντίνο Ηλιόπουλο.

Θέατρο και τηλεόραση

Παρά ταύτα, η Κοντού ποτέ δεν εγκατέλειψε τις προσπάθειές της, να βελτιωθεί, να μπει στη νέα εποχή του θεάματος είτε στο θέατρο, είτε στο νέο φρούτο της εποχής, την τηλεόραση, ενώ έπαιξε και σε κάποιες ταινίες, με τελευταία τη δραματική κομεντί «Αν» που γύρισε το 2012 ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, υποδυόμενη για τελευταία φορά την Ελενίτσα Κοκοβίκου, έχοντας και πάλι δίπλα της τον Γιώργο Κωνσταντίνου.

Και βουλευτίνα

Όμως, η Μάρω Κοντού, που έκανε ακόμη έναν γάμο, με τον διαφημιστή Γιώργο Δόξα (1975-1980) και δεν κατάφερε να κάνει παιδί, παρά τις προσπάθειές της, θα μεταδώσει την ενεργητικότητά της και σε άλλες δραστηριότητες, με κυριότερη εκείνη της ενασχόλησής της με την πολιτική. Θα εκλεγεί βουλευτής με τη Νέα Δημοκρατία το 1999 και ως πρώτη επιλαχούσα το 2007, όταν παραιτήθηκε ο Νικήτας Κακλαμάνης για να είναι υποψήφιος δήμαρχος Αθηναίων. Επίσης, ήταν δημοτικός σύμβουλος στο Δήμο Αθηναίων την περίοδο 1994-2002 επί δημαρχίας Δημήτρη Αβραμόπουλου, αναλαμβάνοντας για επτά χρόνια την προεδρία του Δημοτικού Ραδιοφωνικού Σταθμού Αθήνα 9.84 και για δυο χρόνια πρόεδρος του κέντρου βρεφών «Μητέρα».

Η Μάρω Κοντού ήταν μία γυναίκα γεμάτη ζωή μέχρι τέλους, ποτέ δεν το έβαλε κάτω και εντυπωσίαζε με κάθε εμφάνισή της όπως στη συμμετοχή της στο επιτυχημένο σίριαλ «Η Γη της Ελιάς». Ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, πραγματοποιώντας με επιτυχία και μία έκθεση στην γκαλερί Αντήνωρ το 1993, ενώ πίνακάς της εκτίθεται και Μουσείο Βορρέ.

Έπειτα από χρόνια συζητήσεων και προτάσεων, η Ελλάδα κάνει το πρώτο ουσιαστικό βήμα για την ίδρυση του Εθνικού Μουσείου της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, που για δεκαετίες αποτελούσε αίτημα ιστορικών, ερευνητών και ανθρώπων του πολιτισμού.

Την Πέμπτη 9 Ιουλίου, ο υπουργός Εθνικής Άμυνας Νίκος Δένδιας υπέγραψε, μαζί με την υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, την Πρόεδρο της Εθνικής Πινακοθήκης Όλγα Μεντζαφού και τον δωρητή, Πρόεδρο του Ιδρύματος «Αντώνιος Ε. Κομνηνός», Αντώνιο Κομνηνό, τη σύμβαση δωρεάς για τη δημιουργία του Μουσείου.

Η υπογραφή της σύμβασης σηματοδοτεί την επίσημη εκκίνηση ενός έργου με ιδιαίτερο ιστορικό και εθνικό συμβολισμό, και αυτό γιατί παρότι η Ελληνική Επανάσταση αποτελεί το ιδρυτικό γεγονός του σύγχρονου ελληνικού κράτους, μέχρι σήμερα δεν υπήρχε ένα αυτόνομο Εθνικό Μουσείο αφιερωμένο αποκλειστικά στην ιστορία του Αγώνα.

Το νέο μουσείο, σύμφωνα με πληροφορίες του FLASH, θα δημιουργηθεί στο χώρο που βρίσκεται το ιστορικό Στρατιωτικό Αρτοποιείο Αθηνών, στο Άλσος Στρατού στο Γουδή, και αυτό το οποίο φιλοδοξεί είναι να συγκεντρώσει και να αναδείξει την κληρονομιά της Επανάστασης του ’21, όπως πολύτιμα κειμήλια που σήμερα βρίσκονται διάσπαρτα σε μουσεία, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη τη χώρα.

Στόχος είναι μέσα από αυθεντικά όπλα, σημαίες, στολές, προσωπικά αντικείμενα αγωνιστών, έργα τέχνης, αρχειακά τεκμήρια και σπάνια ιστορικά κειμήλια, το Εθνικό Μουσείο να αφηγείται την πορεία του ελληνικού έθνους προς την ανεξαρτησία, συμβάλλοντας παράλληλα στη διατήρηση της ιστορικής μνήμης για τις επόμενες γενιές.

Πηγή: flash

Η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Από το 2020 και εξής, στον αρχαιολογικό χώρο των Μυκηνών, εγγεγραμμένο στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, υλοποιούνται και ολοκληρώνονται σημαντικά έργα προστασίας, αποκατάστασης και ανάδειξης, με στόχο αφενός τη διαφύλαξη των μνημείων αφετέρου τη συνολική αναβάθμιση της εμπειρίας των επισκεπτών. Η βελτίωση των διαδρομών περιήγησης, η θωράκιση των αρχιτεκτονικών καταλοίπων έναντι των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής με συστηματικές εργασίες προστασίας και συντήρησης και η εγκατάσταση σύγχρονου συστήματος πυροπροστασίας αποτελούν ενδεικτικές παρεμβάσεις που υλοποιήθηκαν τα τελευταία χρόνια. Το έργο της αποκατάστασης και επανάχρησης του κτηρίου του “Ξενία”, σημαντικό τεκμήριο του ελληνικού μοντερνισμού, διακρίνεται για την πλήρη εναρμόνισή του με τις διεθνείς αρχές προστασίας και ανάδειξης των μνημείων και των αρχαιολογικών χώρων συνδέοντας τους, παράλληλα, με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Επαναφέρει σε λειτουργία έναν ιστορικό χώρο υποδοχής επισκεπτών, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην περαιτέρω αναβάθμιση των παρεχόμενων υπηρεσιών στον αρχαιολογικό χώρο των Μυκηνών, προσφέροντας στον επισκέπτη τη μοναδική εμπειρία να συνδέσει τον χώρο με τους αρχαίους Έλληνες τραγικούς και το  έργο τους, το οποίο ενέπνευσαν οι περιπέτειες του Οίκου των Ατρειδών, που κατοίκησαν και δημιούργησαν τις Μυκήνες. Η αποκατάσταση και η ανάδειξή του διασώζουν ένα αξιόλογο κτήριο της νεότερης αρχιτεκτονικής μας κληρονομιάς, ενώ προβάλλουν μέσα από τον λόγο και τις παραστάσεις των πολιτιστικών οργανισμών τη σύγχρονη πολιτιστική μας δημιουργία, η οποία αρδεύεται από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό».

Το έργο αφορά στην ολοκληρωμένη αποκατάσταση και λειτουργική αναβάθμιση του κτηρίου, με ενίσχυση του φέροντος οργανισμού, ανακατασκευή των εσωτερικών χώρων, εγκατάσταση σύγχρονων ηλεκτρομηχανολογικών υποδομών και διαμόρφωση νέων χώρων εξυπηρέτησης κοινού και προσωπικού, με σεβασμό στην αρχική αρχιτεκτονική φυσιογνωμία του. Παράλληλα, εξασφαλίζονται η πλήρης προσβασιμότητα για τα ΑμεΑ, η αυτόνομη και εύρυθμη λειτουργία των επιμέρους χρήσεων, η ενεργειακή αναβάθμιση της κατασκευής και η ήπια ανάπλαση του περιβάλλοντος χώρου με τις απαραίτητες υποστηρικτικές υποδομές. Το ακίνητο, συνολικού εμβαδού 5.123 τ.μ., έχει περιέλθει πλέον στην κυριότητα του Υπουργείου Πολιτισμού. Το κτήριο, με επιφάνεια 565 τ.μ. αναπτύσσεται σε δύο στάθμες με διαμορφωμένο δώμα στο ανώτερο επίπεδο. Το κτήριο του περιπτέρου «Ξενία Μυκηνών» είναι από τα πρώτα κτήρια που κατασκευάστηκαν από τον ΕΟΤ τη δεκαετία του 1950, έργο του αρχιτέκτονα Κίμωνα Λάσκαρι (1951). Η εγκατάσταση βρίσκεται στον δρόμο που ενώνει την ακρόπολη των Μυκηνών με το χωριό, σε απόσταση 700 μ. περίπου από τον αρχαιολογικό χώρο και τον Θησαυρό του Ατρέα. Η χωροθέτηση του κτηρίου έγινε με ιδιαίτερη μέριμνα, ώστε να μην προσβάλλεται η θέα προς τον αρχαιολογικό χώρο. Η αρχιτεκτονική του, βασισμένη στην πολυγωνική λιθοδομή και τη λιτή μοντέρνα γραμμή, εναρμονίζεται πλήρως με το τοπίο.

Πέθανε σε ηλικία 79 ετών ο ηθοποιός Μιχάλης Μόσιος, ο οποίος έμεινε γνωστός στο ευρύ κοινό από τον ρόλο του «Ταμτάκου», αφήνοντας το δικό του αποτύπωμα στο ελληνικό θέατρο και τον κινηματογράφο.

Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε ο γιος του με μια συγκινητική ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στην οποία τον αποχαιρετά με λόγια γεμάτα αγάπη και ευγνωμοσύνη.

Αναλυτικά η ανάρτησή του:

Δεν το πιστεύω ότι γράφω αυτό το κείμενο…όμως με τεράστιο πόνο οφείλω να ανακοινώσω πως ο μπαμπάς μου, Μιχάλης Μόσιος, δυστυχώς έφυγε…

Ο μεγαλύτερος μου εφιάλτης έγινε πραγματικότητα.

Ήσουν ο πιο τίμιος άνθρωπος που έχω γνωρίσει, και σε ευχαριστώ που μου έδωσες τις ευαισθησίες σου, το ήθος σου, και μου έμαθες να είμαι τίμιος και αξιοπρεπής.

Πήγες να βρεις τον αδερφό σου τον Στάθη που μοιραστηκατε τόσα πολλά, πριν κάνετε ακόμα καριέρα.

Η μόνη φορά που σε είδα να κλαις σαν μωρό παιδί ήταν όταν έφυγε.

Τώρα κι εμείς με την σειρά μας κλαίμε για εσένα.

Το μόνο που με χαροποιεί (όσο είναι δυνατόν) είναι οτι έφυγες πλήρης, γεμάτος.

Ένα ορφανό φτωχό παιδί, που κατάφερε να μοιράσει γέλιο και να τον αγαπήσει ο κόσμος.

Θα κλείσω με ένα στιχάκι από ένα τραγούδι που είχα γράψει, για τον φόβο του να χάσω τον μπαμπά μου

Δεν ξέρω πως θα το αντέξω

Άμα σε χάσω μπαμπά

Θ’αφήσω τα κλειδιά μου απ’έξω

Μήπως και μπεις ξανά.

Αντίο πατέρα μου.

Το Sani Festival επιστρέφει και το καλοκαίρι του 2026, συνεχίζοντας να αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Μεσογείου.

Στο φετινό πρόγραμμα, το Σάββατο 18 Ιουλίου, στη σκηνή του Λόφου της Σάνης εμφανίζεται ένας από τους πιο επιτυχημένους και αναγνωρίσιμους Βρετανούς καλλιτέχνες της σύγχρονης pop σκηνής: ο James Arthur.

Από το “Impossible” σε ένα παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο

Ο James Arthur ξεκίνησε την πορεία του γράφοντας και ερμηνεύοντας μουσική από την εφηβεία του, παίζοντας σε συγκροτήματα και ανεβάζοντας δικά του τραγούδια σε SoundCloud και YouTube. Η καθοριστική στιγμή ήρθε το 2012, όταν συμμετείχε και κέρδισε το The X Factor UK, υπό την καθοδήγηση της Nicole Scherzinger.

Η ερμηνεία του στο “Impossible” έγινε αμέσως φαινόμενο. Το single έκανε ντεμπούτο στο Νο1 του UK Singles Chart, σημείωσε τις μεγαλύτερες πωλήσεις πρώτης εβδομάδας εκείνης της χρονιάς και αναδείχθηκε στο χριστουγεννιάτικο Νο1 του 2012. Μέσα σε 24 ώρες ξεπέρασε τις 187.000 πωλήσεις, καταγράφοντας ιστορικό ρεκόρ για νικητή του διαγωνισμού. Το τραγούδι εξελίχθηκε στο πιο επιτυχημένο single νικητή στην ιστορία του θεσμού, ξεπερνώντας τα 2,5 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως.

Το τραγούδι κατέκτησε την κορυφή σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους το Ηνωμένο Βασίλειο, η Ιρλανδία και η Ελλάδα, ενώ σημείωσε υψηλές θέσεις στα charts διεθνώς και απέσπασε πολυπλατινένιες πιστοποιήσεις σε Ευρώπη, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία.

Η καθιέρωση και το “Back From The Edge”

Μετά το ντεμπούτο του άλμπουμ James Arthur (2013), το οποίο έφτασε στο Νο2 του UK Albums Chart, ο καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που συνδύασε επιτυχία και καλλιτεχνική επανεκκίνηση.

Το 2016, με το άλμπουμ Back from the Edge, ο James Arthur κατέκτησε την κορυφή των βρετανικών charts, σηματοδοτώντας την πλήρη επιστροφή του στο διεθνές προσκήνιο.

Το άλμπουμ περιλάμβανε το “Say You Won’t Let Go”, ένα από τα πιο επιτυχημένα pop τραγούδια της τελευταίας δεκαετίας. Το single παρέμεινε για τρεις εβδομάδες στο Νο1 του UK Singles Chart και συνολικά για 43 εβδομάδες στο chart, αποτελώντας μία από τις πιο ανθεκτικές επιτυχίες της εποχής του streaming.

Με σχεδόν 4 δισεκατομμύρια streams και διαμαντένια πιστοποίηση στις ΗΠΑ, το “Say You Won’t Let Go” καθιέρωσε τον James Arthur ως έναν από τους πιο επιδραστικούς τραγουδοποιούς της γενιάς του.

Δισκογραφία, εξέλιξη και παγκόσμια απήχηση

Η πορεία του James Arthur περιλαμβάνει έξι στούντιο άλμπουμ:

James Arthur (2013), Back from the Edge (2016), You (2019), It’ll All Make Sense in the End (2021), Bitter Sweet Love (2024) και Pisces (2025).

Συνολικά, έχει ξεπεράσει τα 16 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως και διαθέτει περισσότερους από 33 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, επιβεβαιώνοντας τη σταθερή του παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή.

Η μουσική του κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στην pop, την R&B και τη soul, με έντονα στοιχεία προσωπικής αφήγησης και συναισθηματικής ειλικρίνειας. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Anne-Marie, η Kelly Clarkson, ο Alok και έχει συμμετάσχει σε διεθνή projects όπως το The Greatest Showman: Reimagined.

Ένας καλλιτέχνης με συνεχή εξέλιξη

Από το πρώτο του άλμπουμ μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του, ο James Arthur έχει διατηρήσει έναν σταθερό δημιουργικό πυρήνα: τη συναισθηματική αμεσότητα.

Κάθε του τραγούδι λειτουργεί ως προσωπική εξομολόγηση που μετατρέπεται σε συλλογική εμπειρία. Αυτή η ικανότητα σύνδεσης με το κοινό έχει καθορίσει και τις live εμφανίσεις του, οι οποίες χαρακτηρίζονται από ένταση, ειλικρίνεια και βαθιά επικοινωνία με το ακροατήριο.

Μια ξεχωριστή βραδιά στο Sani Hill

Η εμφάνιση του James Arthur στις 18 Ιουλίου στο Sani Hill αναμένεται να αποτελέσει μία από τις κορυφαίες στιγμές του φετινού καλοκαιριού. Σε ένα φυσικό σκηνικό μοναδικής ομορφιάς, όπου το φως του Αιγαίου συναντά τη μουσική, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει μια συναυλία γεμάτη μεγάλες επιτυχίες και έντονο συναίσθημα.

Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του James Arthur συνεχίζεται στο more.com.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Πριν από λίγους μήνες μιλούσαμε για την πρώτη, έπειτα από δεκαετίες, απρόσκοπτη θέα του Παρθενώνα χωρίς τα εξωτερικά ικριώματα που κάλυπταν τη δυτική του πλευρά. Σήμερα, μιλάμε για την ολοκλήρωση μιας εξαιρετικά απαιτητικής αναστηλωτικής επέμβασης, χάρη στην οποία το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα αποδίδεται στην πληρέστερη μορφή του μετά από περίπου 220 χρόνια. Το θέαμα είναι πραγματικά συγκλονιστικό. Το αέτωμα, το οποίο γενιές Ελλήνων πολιτών και επισκεπτών από όλο τον κόσμο είχαν συνηθίσει να βλέπουν ελλιπές, ανακτά την αρχιτεκτονική του ενότητα. Οι δύο νέοι ορθοστάτες, που τοποθετήθηκαν στις κενές θέσεις του, δεν αποκαθιστούν μόνο ένα μορφολογικό κενό. Επιτρέπουν να αναδειχθούν εκ νέου οι μοναδικές αναλογίες και η γεωμετρική τελειότητα της δυτικής όψης του Παρθενώνα. Πρόκειται για ένα έργο εξαιρετικής δυσκολίας, το οποίο υλοποιήθηκε από τους επιστήμονες, τους μηχανικούς, τους τεχνίτες και το προσωπικό της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως με υποδειγματική ακρίβεια και αφοσίωση. Η επιτυχής ολοκλήρωσή του αποδεικνύει για ακόμη μία φορά ότι η Ελλάδα, το Υπουργείο Πολιτισμού, τα στελέχη του έχουν πετύχει η ελληνική αναστηλωτική σχολή να πρωτοπορεί και να συγκαταλέγεται στις κορυφαίες διεθνώς. Σήμερα, αντικρίζουμε το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα όπως δεν το είχαμε δει εδώ και δύο αιώνες. Είναι μια στιγμή ιστορικής σημασίας για το μνημείο, για την Ακρόπολη και για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Μια στιγμή που μας γεμίζει υπερηφάνεια, αλλά και ευθύνη να συνεχίσουμε με την ίδια συνέπεια το μεγάλο έργο της προστασίας και ανάδειξης του κορυφαίου συμβόλου του Δυτικού Πολιτισμού».

Η αποκατάσταση των ορθοστατών του τυμπάνου αποτέλεσε μία από τις πλέον σύνθετες επεμβάσεις των τελευταίων ετών για την Υπηρεσία Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως (ΥΣΜΑ). Το έργο απαίτησε εξειδικευμένες τεχνικές λύσεις και απόλυτη ακρίβεια σε όλα τα στάδια της διαδικασίας, από την επεξεργασία των νέων μαρμάρων έως την ανύψωση και τοποθέτησή τους στο μνημείο. Ο μεγάλος ορθοστάτης του δυτικού αετώματος αποκαταστάθηκε στην αρχική γεωμετρία του μέσω συγκόλλησης των σωζόμενων αρχαίων θραυσμάτων και συμπλήρωσης με νέο μάρμαρο, ενώ ο δεύτερος κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου από νέο μάρμαρο. Για τις ανάγκες της τελικής τοποθέτησης των λίθων εγκαταστάθηκε νέο λειτουργικό σύστημα ικριώματος, το οποίο πληροί τις αυστηρότερες σύγχρονες προδιαγραφές ασφάλειας και είναι αισθητικά προσαρμοσμένο στο μνημείο.

Η ολοκλήρωση του προγράμματος αποκατάστασης της δυτικής όψης πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο έργου που χρηματοδοτήθηκε από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Οι εργασίες εκτελέστηκαν από το εξειδικευμένο προσωπικό της ΥΣΜΑ υπό την εποπτεία της Επιτροπής Συντηρήσεως Μνημείων Ακροπόλεως (ΕΣΜΑ), επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο τεχνογνωσίας της ελληνικής αναστηλωτικής σχολής.

Μουσική

Τα πέπλα της

Σαβίνα Γιαννάτου, Λάμια Μπεντίουι, Primavera en Salonico

Σκηνοθεσία, εικαστική επιμέλεια: Μαρία Λάππα

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Θέατρο

Δήλος

Σύλληψη: Μαρίνα Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς, Χάρης Φραγκούλης

Αρχαιολογικός χώρος Δήλου

2, 3 Ιουλίου 2026

Χορός

Αναλογικό σώμα

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Κάστρο Καλαμάτας

Χορός

Επιστροφή

Χορογραφία: Μίνα Ανανιάδου

Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας, Ροδόπη

3, 4 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Χαιρέας και Καλλιρρόη: Η περιπέτεια της ενηλικίωσης

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Άρης Λάσκος

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

4, 5 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Η τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Μουσική

Η χώρα των ηρώων

Σύλληψη, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σκηνοθεσία: Ουίτσι

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ευρωπού, Κιλκίς

Θέατρο

Αγωνίζεσθαι

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

5, 6 Ιουλίου 2026

Χορός

Πέτρινο σώμα

Creo Dance Company

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Πωλίνα Κρεμαστά

Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

6, 7 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Όσοι έμειναν να μιλούν

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Χορός

Σειρήνες, ένα συλλογικό τραγούδι

Χορογραφία: Μάρθα Πασακοπούλου, σε συνεργασία με τις χορεύτριες της ομάδας

Κάστρο Πάτρας

Χορός

Αμφίβια / HUMENS

Χορογραφία: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Αρχαιολογικός χώρος Άπτερας, Χανιά

7, 8 Ιουλίου 2026

Μουσική

Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ

Συνύπαρξη, φύση και μουσική δωματίου

Φραντς Σούμπερτ, Ο θάνατος και η κόρη

Φωτογραφία, video art, σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Γούτμαν

Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

8, 9 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION

Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Δώρα Στυλιανέση

Πρωτότυπο εικαστικό έργο: Διονύσης Χριστοφιλογιάννης

Σύλληψη, δραματουργία, κείμενα: Πάνος Γκιόκας

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου

Μουσική

ΜΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ, ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΗΣ

Σύλληψη, σύνθεση, σκηνική επίβλεψη: Σταμάτης Πασόπουλος

Αρχαιολογικός χώρος Αμφίπολης

9, 10 Ιουλίου 2026

Μουσική

Αντίφωνα

Σύλληψη, σχεδιασμός: Στέλιος Παπαναστάσης

Ιερά Μονή Ουρσουλινών Τήνου

Μουσική

Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς

Μουσική σύνθεση, επιμέλεια: Σάκης Κοντονικόλας, Νεκτάριος Παπαγεωργίου

Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), Τρίκαλα

10, 11 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Θέλω να ξέρω για ποιο πράγμα μιλάς όταν κοιμάσαι

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία

Εικαστικά / Περφόρμανς

Ακροβολιστές

Επιμελήτρια: Χριστίνα Πετκοπούλου

Καλλιτέχνης: Γιάννης Χατζηασλάνης

Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

Θέατρο

Σύσσημον

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής

11, 12 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Το Πέρασμα. Μια κωπηλασία μετάβασης

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Αιμιλία Βάλβη

Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Τα νερά

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ιωάννα Πιατά

Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας

12, 13 Ιουλίου 2026

Χορός

Στα ίχνη του νερού

Σύλληψη, δραματουργία, χορογραφία: Πηνελόπη Μωρούτ

Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών

Μουσική

ΚΑΤΑΦΥΓΙΑ: Η ιστορία της κας Σ.

Ερμηνεύουν: Ναταλία Λαμπαδάκη, Γιάννης Παπαγεωργίου

Εγγαστριμυθία, εμψύχωση κούκλας: Γιώργος Νικόπουλος

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη

13, 14 Ιουλίου 2026

Θέατρο

13ος Άθλος

Κείμενο, σκηνοθεσία: Δημήτρης Πασσάς

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών

14, 15 Ιουλίου 2026

Μουσική

Κατά κόσμον Αυρηλία, Η ασκητική της αγάπης

in excelsis orchestra

Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών

Χορός

Ίχνος

Ιδέα, έρευνα, χορογραφία, σκηνοθεσία: Ιωάννης Καρούνης

Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

15, 16 Ιουλίου 2026

Μουσικό θέατρο

Φροσύνη

Η  Κυρά των Καημών

Σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση, μουσική: Ξανθούλα Ντακοβάνου

Με τον Νίκο Φιλιππίδη

Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα

Μουσική

Μαθήματα Ωδικής – Ο κυρ Άγγελος

Πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Ερμηνεία, αυτοβιογραφικά κείμενα, σκηνικά έργα: Άγγελος Παπαδημητρίου

Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών

Μουσική

Ό,τι μένει ανθρώπινο

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Πηνελόπη Φλουρή

Ερμηνεία: Ναταλία Δραγούμη

Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία

17, 18 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Σχώρα με

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γούσης

Ερμηνεύουν: Δήμητρα Χατούπη, Φελίς Τόπη

Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Οέ Οέ! Τραγούδια στο πατάρι

Ιδέα, κείμενο: Patari Project

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Κάστρο Λαμίας

Μουσική

Σοφοί, σαλοί και ενοχλητικοί σε απολογία

Προσωπογραφίες εκτός πολιτικής ορθότητας

Σύλληψη, επιμέλεια κειμένων: Κορίνα Βουγιούκα

Πρωτότυπη μουσική: Τάσος Ρωσόπουλος

Ιερό του Μέσσου Λέσβου

Μουσική

Μείνε άνθρωπος σε πείσμα των ανθρώπων

Καντάτα για ηθοποιό, τραγούδι και οργανικό σύνολο

Ιδέα, δραματουργία: Λένια Ζαφειροπούλου, Φανή Βοβώνη

Απαγγελία: Γιάννος Περλέγκας • Τραγούδι: Λένια Ζαφειροπούλου

Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη

19, 20 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η πάστα του Απόλλωνα

Αρχαιολόγος, συγγραφέας, περφόρμερ: Κωνσταντίνα Χαβάκη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Σταματάκης

Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η φάρμα των «ανθρώπων»

Μια συνομιλία με το βιβλίο του Τζωρτζ Όργουελ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης

Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

20, 21 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Θάλασσα Μνήμη: Χαρακτικά ηχοτοπία

Επιμέλεια: Χαρά Σαΐτη

Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Διάρκεια έως 31/8

Θέατρο

Η αρπαγή της Περσεφόνης – Η επιστροφή

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος

Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

22, 23 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Το μαύρο πρόβατο

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ο σπουργίτης με το κόκκινο γιλέκο

Διασκευή, σκηνοθεσία, χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Κυπουργός

Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου, Χαλκιδική

23, 24 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Ο γλάρος του Άντον Τσέχοφ

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου

Κάστρο Ρίου

24, 25 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Όταν ο άνθρωπος μένει

Μια παράσταση για τη φροντίδα, τη φιλία και τις πόλεις

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς

25, 26 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Μαγικός φανός

Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μωραΐτης, Σωτήρης Τσίγκανος, Ιώνιαν Μπισάι

Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου

26, 27 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Μωρίας εγκώμιο του Έρασμου

Ομάδα Θεάτρου ΑTONAλ

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Αρχαιολογικός χώρος Μυστρά

Θέατρο

Οι επιζώντες

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Αρχαίο Θέατρο Μήλου

Μουσική

Κοινή ανάσα

Μουσική σύνθεση: Ορέστης Παπαϊωάννου

SymPnoia Ensemble

Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

27, 28 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Αγώνας λόγων

Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Διαμαντής Καραναστάσης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Εμίρ Κουστουρίτσα

Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες

28, 29 Ιουλίου 2026

Χορός

Πνοή φωτός

Χορογραφία, σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Πρωταγωνιστούν: Λυδία Κονιόρδου, Μαρία Παπαγεωργίου

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Θέατρο

Η πλατεία μικραίνει

Θεατρική Ομάδα Φίλων Κιμώλου

Δραματοποίηση, σκηνοθεσία: Γιώργος Ζαϊμάκης

Κάστρο Κιμώλου

Θέατρο

Η προσευχή της θάλασσας

Σύνθεση κειμένου, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Αρχαιολογικός χώρος Πλευρώνας, Μεσολόγγι

30, 31 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Από τι ζουν οι άνθρωποι του Λέοντος Τολστόι

Διασκευή, σκηνοθεσία: Χρήστος Χριστόπουλος

Οικία Βλαχοθανάση, Βόρεια Εύβοια

Μουσικό θέατρο

ΡΩ. στην άκρη του Χρόνου

Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ της Νέας Ιωνίας Βόλου

Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Θέατρο

Λυσιστράτες του Αριστοφάνη

Σύλληψη, σκηνοθεσία, μετάφραση: Τζίνα Θλιβέρη

Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία

1, 2 Αυγούστου 2026

Μουσική

Αγάπης ανάβαση

Σκηνοθεσία, κείμενο, μουσικός επί σκηνής: Κική Κέρζελη

Πρωτότυπη μουσική: Σπύρος Καλλιβωκάς

Σπήλαιο Πετραλώνων, Χαλκιδική

2, 3 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Σε όλους τους ανθρώπους βλέπω τον εαυτό μου

Σκηνοθεσία: Στέφανος Καρυδάκης

Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά

Μουσικό θέατρο

Εκ κορμού

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Δούσης

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Εικαστικά / Περφόρμανς

Καρστικά όνειρα

Εικαστικοί: Άγγελος Πλέσσας, Λυδία Δεληκούρα

Επιμέλεια: Στέφη Στούρη

Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

4, 5 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Φιλοκτήτης του Χάινερ Μύλλερ

Μετάφραση, δραματουργία: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Εικαστική εγκατάσταση: Πέτρος Τουλούδης

Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος

Θέατρο

Η διαθήκη του καθηγητή του Δημήτρη Χατζή

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών

Χορός

Διάλειμμα θερινής νυκτός

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος

Αρχαιολογικός χώρος Μαντίνειας, Αρκαδία

5, 6 Αυγούστου 2026

Μουσική

Πόλεμος και «Ειρήνη;»

Μουσική σύνθεση, σύλληψη ιδέας: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου

6, 7 Αυγούστου 2026

Θέατρο

9:43 Μη ακριβές αντίγραφο

Κείμενο, σκηνοθεσία: Μάρια Φλωράτου

Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας

Μουσική

Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον

Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση, λύρα: Στέλιος Πετράκης

Σύλληψη ιδέας, σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου

Φρούριο Καζάρμα Σητείας

7, 8 Αυγούστου 2026

Μουσική

Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ

Λόγιοι σκοποί της Κωνσταντινούπολης – Μουσικές της συνύπαρξης

Αρχαιολογικός χώρος Ανακτορούπολης, Καβάλα

Θέατρο

Ακριβούλα μου

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κάστρο Σκιάθου

Μουσική

Λωτοφάγοι ή Η ευθύνη

Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Kournos Music Festival

Ερμηνεύει η Έλλη Πασπαλά

Προϊστορικός οικισμός Μύρινας Λήμνου

9, 10 Αυγούστου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Κάθοδος

Επιμέλεια, παραγωγή: Counter-, fast filly, PHĒNO

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Μουσική

Παίζω άρα υπάρχω

Ο άνθρωπος, το παιχνίδι και η μουσική

Πιάνο: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Ηθοποιός: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ένας άνθρωπος από μέταλλο

Κείμενο: Νίκος Αντωνίου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσείο Ζακύνθου

10, 11 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα αστέρι

Βασισμένο στα Ποιήματα με ζωγραφιές σε μικρά παιδιά του Γ. Σεφέρη

Σύλληψη: Ειρήνη Μάστορα

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαλής

Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Χορός

Αααχ…

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία, δραματουργία:

ÁMFI (Ιουλία Ζαχαράκη & Βαρβάρα Μπαρδακά)

Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων

12, 13 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Πέρα πάντα παντού

Μουσική σύνθεση: Περικλής Βραχνός

Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης

Χορός

Στόμα

Σύλληψη, χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Μουσική

Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία

Πρωτότυπη μουσική: Αναστασία Γιαμούζη

Εικαστική εγκατάσταση: Μάγδα Δήμου

Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ο Μοσχάμπαρης

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Κάστρο Μυτιλήνης

17, 18 Αυγούστου 2026

Χορός

Δράκος – Hymn of Decay

Χορογραφία: Δανάη & Διονύσιος, σε συνεργασία με τους/τις περφόρμερ

Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου

18, 19 Αυγούστου 2026

Μουσική

Αθρωπόλειπος: Η άνοδος στην πέτρα στο άνοιγμα στον ορίζοντα

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργης Καλομοίρης, Αργαστήρι – Androidus

Μουσικό συγκρότημα Θοδωρή Κοντονιά

Ιερά Μονή Αρκαδίου, Ρέθυμνο

19, 20 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Χρυσός δίσκος

Σκηνοθεσία, κείμενο: Δανάη Λιοδάκη

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

20, 21 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Οι γυναίκες της Αλκυονίας

Κείμενο, σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης

Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας, Αργολίδα

Χορός

ΜΟΛΥΒΔΟΣ

Σύλληψη, χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη

Δίδυμο Οθωμανικό Λουτρό Τρικάλων

21, 22 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Σταφιδόκαμπος

Κείμενο, σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου

Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας

Εικαστικά / Περφόρμανς

Παράδεισος, μετατόπιση

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος, Κατερίνα Γναφάκη

Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού & Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο Κρήτης

Διάρκεια έως 29/8

22, 23 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Πώς εβρεθήκαμε εδώ πέρα;

Σκηνοθεσία: Θεανώ Μεταξά

Σύλληψη, δραματουργία: Ελευθερία Κωνσταντοπούλου

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηναϊκής Ακρόπολης Τίρυνθας

Εικαστικά / Περφόρμανς

Ισοκράτημα

Επιμέλεια: ERRIZA

Κάστρο Ιωαννίνων

Θέατρο

Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται

Σκηνοθεσία: Αουλόνα Λούπα

Σύλληψη, δραματουργία: Γωγώ Παπαϊωάννου

Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

23, 24 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Αντιγόνη: Γεννήθηκα για να αγαπώ

Δραματουργία: Αμαλία Αρσένη, Μαρία Κουρή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά

Θέατρο

Οι Θεοί της Γης του Χαλίλ Γκιμπράν

Σκηνοθεσία, απόδοση: Σοφία Αντωνίου

Φορτέτσα Ρεθύμνου

24, 25 Αυγούστου 2026

Χορός

Θα ξεχαστώ αλλά δεν θα σε ξεχάσω

Ομάδα χορού Λάθος Κίνηση

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος

Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα

25, 26 Αυγούστου 2026

Μουσική

Καρπός

Πρωτότυπη μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης, Nava Hemyari

Χορός: Σωτηρία Κουτσοπέτρου

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Θέατρο

Προμηθέας vs Homo

Σκηνοθεσία παράστασης και ταινίας: Βίκυ Βολιώτη

Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)

26, 27 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η γειτονιά

Κείμενο, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος

Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης

Θέατρο

Κιτ επιβίωσης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Κουίζ για ένα είδος που χάνεται: Απάντησε σωστά για να υπάρχεις

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη

Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

29, 30 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Ο θαυματοποιός του Μπράιαν Φρίελ

Ομάδα Fail Better

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana)

30, 31 Αυγούστου 2026

Μουσική

Χάρις κοινή…

Μια τελετουργία συν-ύπαρξης

Polis Ensemble

Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

• H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

• Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.

• Για την ακριβή ώρα έναρξης των παραστάσεων συμβουλευτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του θεσμού.

Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026

 «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ»

 (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος)

95 παραγωγές

190 εκδηλώσεις μουσικής, θεάτρου, παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών / περφόρμανς, μουσικού θεάτρου

94 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία

12 περιφέρειες

1 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου 2026

www.allofgreeceoneculture.gr

Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για έβδομη χρονιά, παρουσιάζοντας το πιο πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμά του έως σήμερα. Αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού χάρτη της χώρας και ζωντανό σημείο συνάντησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη δημιουργία, ο θεσμός ενισχύεται φέτος ουσιαστικά, με τον αριθμό των παραγωγών να αυξάνεται από 70 σε 95 και περισσότερους από 900 καλλιτέχνες να συμμετέχουν στο πρόγραμμα, διευρύνοντας παράλληλα τη συμμετοχή τοπικών κοινωνιών. Από την 1η Ιουλίου και για δύο μήνες έως και τις 31 Αυγούστου 2026, εμβληματικοί αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα ζωντανεύουν μέσα από πρωτότυπα έργα παραστατικών τεχνών, προσφέροντας στο κοινό μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία. Όλες οι εκδηλώσεις του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026» προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ.

Η έβδομη διοργάνωση αναπτύσσεται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος), θέτοντας στο επίκεντρο την «επιστροφή στον άνθρωπο» και τον στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση μέσα από τις παραστατικές τέχνες.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 95 νέες παραγωγές – μουσικής (23), θεάτρου (34), παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους (13), χορού (14), εικαστικών / περφόρμανς (8) και μουσικού θεάτρου (3). Οι παραγωγές θα παρουσιαστούν, για δύο παραστάσεις η καθεμία, σε 94 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση. Συνολικά 190 εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε χώρους που εκτείνονται από αρχαία θέατρα, ρωμαϊκά ωδεία, βυζαντινά μνημεία και μουσεία έως κάστρα, τζαμιά, αρχοντικά και ιερές μονές.

Με το μοναδικό προνόμιο υλοποίησής του σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται φέτος με 19 νέους χώρους, διευρύνοντας περαιτέρω τον χάρτη του θεσμού. Μέσα από την ένταξη νέων αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων, το πρόγραμμα ενισχύει την παρουσία του σε ολόκληρη την επικράτεια, αναδεικνύοντας τόπους ιδιαίτερης ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας ως πεδία σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικού διαλόγου. Αναλυτικά, οι νέοι χώροι που εντάσσονται στο πρόγραμμα είναι οι εξής: Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας, Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης, Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης (Πρέβεζα), Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης, Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας (Αργολίδα), Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών, Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού (Ηράκλειο Κρήτης), Ιερά Μονή Αρκαδίου (Ρέθυμνο), Κάστρο Καλαμάτας, Κάστρο Κιμώλου, Κάστρο Σκιάθου, Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) και Σπήλαιο Πετραλώνων (Χαλκιδική).

Η θεματολογία του φετινού προγράμματος έχει ως σημείο εκκίνησης τον στίχο «Ὡς χαρίεν ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος). Ο θεσμός προσκάλεσε δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με το διαχρονικό ερώτημα του ανθρώπου και την ανάγκη επιστροφής στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη σύγχρονη εποχή και να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα ζωντανών παραστατικών τεχνών, αλλά και υβριδικών μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης σε διάλογο με το συγκεκριμένο θεματικό πεδίο.

Στην εποχή που ο ανθρωπισμός και ο μετανθρωπισμός, το ζωντανό θέαμα και η ψηφιακή συνθήκη συνυπάρχουν και αναμετρώνται, η επιστροφή στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας αποτελεί μια απαραίτητη χειρονομία. Το πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», που βασίζεται στον διάλογο του σύγχρονου πολιτισμού με το πολιτιστικό απόθεμα εμβληματικών αρχαιολογικών χώρων, αποτελεί ένα ιδεώδες πλαίσιο για τη δημιουργία έργων που διερευνούν το ευρύ πεδίο διερώτησης που ανοίγει το απόφθεγμα του Μενάνδρου.

Οι προτάσεις του προγράμματος 2026 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή αξιολόγησης του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr, και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση. Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι καλλιτεχνικές ομάδες. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια από τη δημιουργία του, την άνοιξη του 2020 εν μέσω πανδημίας, ο θεσμός του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει διευρύνει σημαντικά το αποτύπωμά του, εντάσσοντας σταδιακά νέους αρχαιολογικούς χώρους και κερδίζοντας σταθερά την ανταπόκριση ενός ολοένα και ευρύτερου κοινού. Έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας, με θερμή υποδοχή από το κοινό της περιφέρειας και την υποστήριξη των τοπικών αρχών, προσελκύοντας επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες, εργαζόμενους στον πολιτισμό και τοπικούς συνεργάτες που στηρίζουν την υλοποίηση των εκδηλώσεων.

Το 2024 ο θεσμός απέκτησε τον δικό του ιστότοπο (www.allofgreeceoneculture.gr), συμβατό με όλες τις κινητές συσκευές, με τη συνδρομή του Ταμείου Ανάκαμψης. Μέσω της πλατφόρμας, οι χρήστες μπορούν να ενημερώνονται για το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων και κάθε παραγωγή ξεχωριστά, καθώς και να πραγματοποιούν την απαραίτητη προκράτηση θέσεων για όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, ο ιστότοπος προσφέρει διαδραστικό χάρτη με το σύνολο των παραγωγών ανά περιφέρεια, ενώ στην ενότητα «Χώροι & Ιστορία» παρουσιάζονται όλοι οι αρχαιολογικοί χώροι που έχουν φιλοξενήσει τις εκδηλώσεις από το 2020 έως σήμερα. Επιπλέον, είναι ήδη διαθέσιμες on demand 30 βιντεοσκοπημένες παραγωγές των ετών 2024 και 2025, προσφέροντας στο κοινό δωρεάν πρόσβαση σε επιλεγμένες εκδηλώσεις.

Το φετινό τηλεοπτικό σποτ του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» αντλεί έμπνευση από την ανθρώπινη φύση. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με τη συμμετοχή δύο σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Γεωργίας Δήμου και του Γιώργου Τσίγγου. Μέσα από τα πολύτιμα εκθέματα του Μουσείου αναδεικνύονται οι ανθρώπινες μορφές όπως αποτυπώθηκαν στα μοναδικά αρχαία αγάλματα. Στο σποτ, τα αγάλματα «ραγίζουν» και στο εσωτερικό τους ζωντανεύουν ανθρώπινες μορφές που κινούνται, αισθάνονται και δημιουργούν. Η κεντρική ιδέα της καμπάνιας αναδεικνύει τη σύνδεση από την αρχαιότητα έως σήμερα, με τον άνθρωπο ως κοινό νήμα του πολιτισμού και κινητήρια δύναμη της δημιουργίας μέσα στους αιώνες. Δείτε το τηλεοπτικό σποτ 2026 εδώ.

Οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις του Ιουλίου ξεκινούν στις 24/6 και για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου στις 24/7 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr

Πληροφορίες

• Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

• H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

• Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.

• Πληροφορίες – προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr

***

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.

Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους αρχαιολόγους όλης της χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική προσφορά τους στις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ, ΜΝΗΜΕΙΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2026

Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας *

Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών

Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα

Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας *

Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας, Ροδόπη

Αρχαίο Θέατρο Μήλου

Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου *

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου *

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης *

Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο Κρήτης

Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας

Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, Πρέβεζα *

Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης *

Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη

Αρχαιολογικός χώρος Αμφίπολης

Αρχαιολογικός χώρος Άπτερας, Χανιά

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ευρωπού, Κιλκίς

Αρχαιολογικός χώρος Ανακτορούπολης, Καβάλα

Αρχαιολογικός χώρος Δήλου

Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία

Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας, Αργολίδα *

Αρχαιολογικός χώρος Μαντίνειας, Αρκαδία

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών *

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηναϊκής Ακρόπολης Τίρυνθας

Αρχαιολογικός χώρος Μυστρά

Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου, Χαλκιδική

Αρχαιολογικός χώρος Πλευρώνας, Μεσολόγγι

Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής *

Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού, Ηράκλειο Κρήτης *

Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά

Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος

Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Δίδυμο Οθωμανικό Λουτρό Τρικάλων

Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία

Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία

Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη

Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες

Ιερά Μονή Αρκαδίου, Ρέθυμνο *

Ιερά Μονή Ουρσουλινών Τήνου

Ιερό του Μέσσου Λέσβου

Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά

Κάστρο Ιωαννίνων

Κάστρο Καλαμάτας *

Κάστρο Κιμώλου *

Κάστρο Λαμίας

Κάστρο Μυτιλήνης

Κάστρο Πάτρας

Κάστρο Ρίου

Κάστρο Σκιάθου *

Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών

Μουσείο Ζακύνθου

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου

Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα

Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων *

Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), Τρίκαλα

Οικία Βλαχοθανάση, Βόρεια Εύβοια

Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων *

Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς

Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

Προϊστορικός οικισμός Μύρινας Λήμνου

Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου

Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών

Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) *

Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Σπήλαιο Πετραλώνων, Χαλκιδική *

Φορτέτσα Ρεθύμνου

Φρούριο Καζάρμα Σητείας

Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου

* Νέοι αρχαιολογικοί χώροι, μουσεία και μνημεία που εντάσσονται στο πρόγραμμα 2026.