Το Sani Festival επιστρέφει και το καλοκαίρι του 2026, συνεχίζοντας να αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Μεσογείου.

Στο φετινό πρόγραμμα, το Σάββατο 18 Ιουλίου, στη σκηνή του Λόφου της Σάνης εμφανίζεται ένας από τους πιο επιτυχημένους και αναγνωρίσιμους Βρετανούς καλλιτέχνες της σύγχρονης pop σκηνής: ο James Arthur.

Από το “Impossible” σε ένα παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο

Ο James Arthur ξεκίνησε την πορεία του γράφοντας και ερμηνεύοντας μουσική από την εφηβεία του, παίζοντας σε συγκροτήματα και ανεβάζοντας δικά του τραγούδια σε SoundCloud και YouTube. Η καθοριστική στιγμή ήρθε το 2012, όταν συμμετείχε και κέρδισε το The X Factor UK, υπό την καθοδήγηση της Nicole Scherzinger.

Η ερμηνεία του στο “Impossible” έγινε αμέσως φαινόμενο. Το single έκανε ντεμπούτο στο Νο1 του UK Singles Chart, σημείωσε τις μεγαλύτερες πωλήσεις πρώτης εβδομάδας εκείνης της χρονιάς και αναδείχθηκε στο χριστουγεννιάτικο Νο1 του 2012. Μέσα σε 24 ώρες ξεπέρασε τις 187.000 πωλήσεις, καταγράφοντας ιστορικό ρεκόρ για νικητή του διαγωνισμού. Το τραγούδι εξελίχθηκε στο πιο επιτυχημένο single νικητή στην ιστορία του θεσμού, ξεπερνώντας τα 2,5 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως.

Το τραγούδι κατέκτησε την κορυφή σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους το Ηνωμένο Βασίλειο, η Ιρλανδία και η Ελλάδα, ενώ σημείωσε υψηλές θέσεις στα charts διεθνώς και απέσπασε πολυπλατινένιες πιστοποιήσεις σε Ευρώπη, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία.

Η καθιέρωση και το “Back From The Edge”

Μετά το ντεμπούτο του άλμπουμ James Arthur (2013), το οποίο έφτασε στο Νο2 του UK Albums Chart, ο καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που συνδύασε επιτυχία και καλλιτεχνική επανεκκίνηση.

Το 2016, με το άλμπουμ Back from the Edge, ο James Arthur κατέκτησε την κορυφή των βρετανικών charts, σηματοδοτώντας την πλήρη επιστροφή του στο διεθνές προσκήνιο.

Το άλμπουμ περιλάμβανε το “Say You Won’t Let Go”, ένα από τα πιο επιτυχημένα pop τραγούδια της τελευταίας δεκαετίας. Το single παρέμεινε για τρεις εβδομάδες στο Νο1 του UK Singles Chart και συνολικά για 43 εβδομάδες στο chart, αποτελώντας μία από τις πιο ανθεκτικές επιτυχίες της εποχής του streaming.

Με σχεδόν 4 δισεκατομμύρια streams και διαμαντένια πιστοποίηση στις ΗΠΑ, το “Say You Won’t Let Go” καθιέρωσε τον James Arthur ως έναν από τους πιο επιδραστικούς τραγουδοποιούς της γενιάς του.

Δισκογραφία, εξέλιξη και παγκόσμια απήχηση

Η πορεία του James Arthur περιλαμβάνει έξι στούντιο άλμπουμ:

James Arthur (2013), Back from the Edge (2016), You (2019), It’ll All Make Sense in the End (2021), Bitter Sweet Love (2024) και Pisces (2025).

Συνολικά, έχει ξεπεράσει τα 16 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως και διαθέτει περισσότερους από 33 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, επιβεβαιώνοντας τη σταθερή του παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή.

Η μουσική του κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στην pop, την R&B και τη soul, με έντονα στοιχεία προσωπικής αφήγησης και συναισθηματικής ειλικρίνειας. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Anne-Marie, η Kelly Clarkson, ο Alok και έχει συμμετάσχει σε διεθνή projects όπως το The Greatest Showman: Reimagined.

Ένας καλλιτέχνης με συνεχή εξέλιξη

Από το πρώτο του άλμπουμ μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του, ο James Arthur έχει διατηρήσει έναν σταθερό δημιουργικό πυρήνα: τη συναισθηματική αμεσότητα.

Κάθε του τραγούδι λειτουργεί ως προσωπική εξομολόγηση που μετατρέπεται σε συλλογική εμπειρία. Αυτή η ικανότητα σύνδεσης με το κοινό έχει καθορίσει και τις live εμφανίσεις του, οι οποίες χαρακτηρίζονται από ένταση, ειλικρίνεια και βαθιά επικοινωνία με το ακροατήριο.

Μια ξεχωριστή βραδιά στο Sani Hill

Η εμφάνιση του James Arthur στις 18 Ιουλίου στο Sani Hill αναμένεται να αποτελέσει μία από τις κορυφαίες στιγμές του φετινού καλοκαιριού. Σε ένα φυσικό σκηνικό μοναδικής ομορφιάς, όπου το φως του Αιγαίου συναντά τη μουσική, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει μια συναυλία γεμάτη μεγάλες επιτυχίες και έντονο συναίσθημα.

Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του James Arthur συνεχίζεται στο more.com.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Πριν από λίγους μήνες μιλούσαμε για την πρώτη, έπειτα από δεκαετίες, απρόσκοπτη θέα του Παρθενώνα χωρίς τα εξωτερικά ικριώματα που κάλυπταν τη δυτική του πλευρά. Σήμερα, μιλάμε για την ολοκλήρωση μιας εξαιρετικά απαιτητικής αναστηλωτικής επέμβασης, χάρη στην οποία το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα αποδίδεται στην πληρέστερη μορφή του μετά από περίπου 220 χρόνια. Το θέαμα είναι πραγματικά συγκλονιστικό. Το αέτωμα, το οποίο γενιές Ελλήνων πολιτών και επισκεπτών από όλο τον κόσμο είχαν συνηθίσει να βλέπουν ελλιπές, ανακτά την αρχιτεκτονική του ενότητα. Οι δύο νέοι ορθοστάτες, που τοποθετήθηκαν στις κενές θέσεις του, δεν αποκαθιστούν μόνο ένα μορφολογικό κενό. Επιτρέπουν να αναδειχθούν εκ νέου οι μοναδικές αναλογίες και η γεωμετρική τελειότητα της δυτικής όψης του Παρθενώνα. Πρόκειται για ένα έργο εξαιρετικής δυσκολίας, το οποίο υλοποιήθηκε από τους επιστήμονες, τους μηχανικούς, τους τεχνίτες και το προσωπικό της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως με υποδειγματική ακρίβεια και αφοσίωση. Η επιτυχής ολοκλήρωσή του αποδεικνύει για ακόμη μία φορά ότι η Ελλάδα, το Υπουργείο Πολιτισμού, τα στελέχη του έχουν πετύχει η ελληνική αναστηλωτική σχολή να πρωτοπορεί και να συγκαταλέγεται στις κορυφαίες διεθνώς. Σήμερα, αντικρίζουμε το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα όπως δεν το είχαμε δει εδώ και δύο αιώνες. Είναι μια στιγμή ιστορικής σημασίας για το μνημείο, για την Ακρόπολη και για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Μια στιγμή που μας γεμίζει υπερηφάνεια, αλλά και ευθύνη να συνεχίσουμε με την ίδια συνέπεια το μεγάλο έργο της προστασίας και ανάδειξης του κορυφαίου συμβόλου του Δυτικού Πολιτισμού».

Η αποκατάσταση των ορθοστατών του τυμπάνου αποτέλεσε μία από τις πλέον σύνθετες επεμβάσεις των τελευταίων ετών για την Υπηρεσία Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως (ΥΣΜΑ). Το έργο απαίτησε εξειδικευμένες τεχνικές λύσεις και απόλυτη ακρίβεια σε όλα τα στάδια της διαδικασίας, από την επεξεργασία των νέων μαρμάρων έως την ανύψωση και τοποθέτησή τους στο μνημείο. Ο μεγάλος ορθοστάτης του δυτικού αετώματος αποκαταστάθηκε στην αρχική γεωμετρία του μέσω συγκόλλησης των σωζόμενων αρχαίων θραυσμάτων και συμπλήρωσης με νέο μάρμαρο, ενώ ο δεύτερος κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου από νέο μάρμαρο. Για τις ανάγκες της τελικής τοποθέτησης των λίθων εγκαταστάθηκε νέο λειτουργικό σύστημα ικριώματος, το οποίο πληροί τις αυστηρότερες σύγχρονες προδιαγραφές ασφάλειας και είναι αισθητικά προσαρμοσμένο στο μνημείο.

Η ολοκλήρωση του προγράμματος αποκατάστασης της δυτικής όψης πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο έργου που χρηματοδοτήθηκε από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Οι εργασίες εκτελέστηκαν από το εξειδικευμένο προσωπικό της ΥΣΜΑ υπό την εποπτεία της Επιτροπής Συντηρήσεως Μνημείων Ακροπόλεως (ΕΣΜΑ), επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο τεχνογνωσίας της ελληνικής αναστηλωτικής σχολής.

Μουσική

Τα πέπλα της

Σαβίνα Γιαννάτου, Λάμια Μπεντίουι, Primavera en Salonico

Σκηνοθεσία, εικαστική επιμέλεια: Μαρία Λάππα

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Θέατρο

Δήλος

Σύλληψη: Μαρίνα Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς, Χάρης Φραγκούλης

Αρχαιολογικός χώρος Δήλου

2, 3 Ιουλίου 2026

Χορός

Αναλογικό σώμα

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Κάστρο Καλαμάτας

Χορός

Επιστροφή

Χορογραφία: Μίνα Ανανιάδου

Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας, Ροδόπη

3, 4 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Χαιρέας και Καλλιρρόη: Η περιπέτεια της ενηλικίωσης

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Άρης Λάσκος

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

4, 5 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Η τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Μουσική

Η χώρα των ηρώων

Σύλληψη, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σκηνοθεσία: Ουίτσι

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ευρωπού, Κιλκίς

Θέατρο

Αγωνίζεσθαι

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

5, 6 Ιουλίου 2026

Χορός

Πέτρινο σώμα

Creo Dance Company

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Πωλίνα Κρεμαστά

Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

6, 7 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Όσοι έμειναν να μιλούν

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Χορός

Σειρήνες, ένα συλλογικό τραγούδι

Χορογραφία: Μάρθα Πασακοπούλου, σε συνεργασία με τις χορεύτριες της ομάδας

Κάστρο Πάτρας

Χορός

Αμφίβια / HUMENS

Χορογραφία: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Αρχαιολογικός χώρος Άπτερας, Χανιά

7, 8 Ιουλίου 2026

Μουσική

Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ

Συνύπαρξη, φύση και μουσική δωματίου

Φραντς Σούμπερτ, Ο θάνατος και η κόρη

Φωτογραφία, video art, σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Γούτμαν

Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

8, 9 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION

Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Δώρα Στυλιανέση

Πρωτότυπο εικαστικό έργο: Διονύσης Χριστοφιλογιάννης

Σύλληψη, δραματουργία, κείμενα: Πάνος Γκιόκας

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου

Μουσική

ΜΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ, ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΗΣ

Σύλληψη, σύνθεση, σκηνική επίβλεψη: Σταμάτης Πασόπουλος

Αρχαιολογικός χώρος Αμφίπολης

9, 10 Ιουλίου 2026

Μουσική

Αντίφωνα

Σύλληψη, σχεδιασμός: Στέλιος Παπαναστάσης

Ιερά Μονή Ουρσουλινών Τήνου

Μουσική

Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς

Μουσική σύνθεση, επιμέλεια: Σάκης Κοντονικόλας, Νεκτάριος Παπαγεωργίου

Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), Τρίκαλα

10, 11 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Θέλω να ξέρω για ποιο πράγμα μιλάς όταν κοιμάσαι

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία

Εικαστικά / Περφόρμανς

Ακροβολιστές

Επιμελήτρια: Χριστίνα Πετκοπούλου

Καλλιτέχνης: Γιάννης Χατζηασλάνης

Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

Θέατρο

Σύσσημον

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής

11, 12 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Το Πέρασμα. Μια κωπηλασία μετάβασης

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Αιμιλία Βάλβη

Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Τα νερά

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ιωάννα Πιατά

Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας

12, 13 Ιουλίου 2026

Χορός

Στα ίχνη του νερού

Σύλληψη, δραματουργία, χορογραφία: Πηνελόπη Μωρούτ

Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών

Μουσική

ΚΑΤΑΦΥΓΙΑ: Η ιστορία της κας Σ.

Ερμηνεύουν: Ναταλία Λαμπαδάκη, Γιάννης Παπαγεωργίου

Εγγαστριμυθία, εμψύχωση κούκλας: Γιώργος Νικόπουλος

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη

13, 14 Ιουλίου 2026

Θέατρο

13ος Άθλος

Κείμενο, σκηνοθεσία: Δημήτρης Πασσάς

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών

14, 15 Ιουλίου 2026

Μουσική

Κατά κόσμον Αυρηλία, Η ασκητική της αγάπης

in excelsis orchestra

Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών

Χορός

Ίχνος

Ιδέα, έρευνα, χορογραφία, σκηνοθεσία: Ιωάννης Καρούνης

Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

15, 16 Ιουλίου 2026

Μουσικό θέατρο

Φροσύνη

Η  Κυρά των Καημών

Σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση, μουσική: Ξανθούλα Ντακοβάνου

Με τον Νίκο Φιλιππίδη

Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα

Μουσική

Μαθήματα Ωδικής – Ο κυρ Άγγελος

Πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Ερμηνεία, αυτοβιογραφικά κείμενα, σκηνικά έργα: Άγγελος Παπαδημητρίου

Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών

Μουσική

Ό,τι μένει ανθρώπινο

Σκηνοθεσία, δραματουργία: Πηνελόπη Φλουρή

Ερμηνεία: Ναταλία Δραγούμη

Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία

17, 18 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Σχώρα με

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γούσης

Ερμηνεύουν: Δήμητρα Χατούπη, Φελίς Τόπη

Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Οέ Οέ! Τραγούδια στο πατάρι

Ιδέα, κείμενο: Patari Project

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Κάστρο Λαμίας

Μουσική

Σοφοί, σαλοί και ενοχλητικοί σε απολογία

Προσωπογραφίες εκτός πολιτικής ορθότητας

Σύλληψη, επιμέλεια κειμένων: Κορίνα Βουγιούκα

Πρωτότυπη μουσική: Τάσος Ρωσόπουλος

Ιερό του Μέσσου Λέσβου

Μουσική

Μείνε άνθρωπος σε πείσμα των ανθρώπων

Καντάτα για ηθοποιό, τραγούδι και οργανικό σύνολο

Ιδέα, δραματουργία: Λένια Ζαφειροπούλου, Φανή Βοβώνη

Απαγγελία: Γιάννος Περλέγκας • Τραγούδι: Λένια Ζαφειροπούλου

Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη

19, 20 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η πάστα του Απόλλωνα

Αρχαιολόγος, συγγραφέας, περφόρμερ: Κωνσταντίνα Χαβάκη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Σταματάκης

Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η φάρμα των «ανθρώπων»

Μια συνομιλία με το βιβλίο του Τζωρτζ Όργουελ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης

Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

20, 21 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Θάλασσα Μνήμη: Χαρακτικά ηχοτοπία

Επιμέλεια: Χαρά Σαΐτη

Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Διάρκεια έως 31/8

Θέατρο

Η αρπαγή της Περσεφόνης – Η επιστροφή

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος

Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

22, 23 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Το μαύρο πρόβατο

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ο σπουργίτης με το κόκκινο γιλέκο

Διασκευή, σκηνοθεσία, χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Κυπουργός

Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου, Χαλκιδική

23, 24 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Ο γλάρος του Άντον Τσέχοφ

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου

Κάστρο Ρίου

24, 25 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Όταν ο άνθρωπος μένει

Μια παράσταση για τη φροντίδα, τη φιλία και τις πόλεις

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς

25, 26 Ιουλίου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Μαγικός φανός

Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μωραΐτης, Σωτήρης Τσίγκανος, Ιώνιαν Μπισάι

Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου

26, 27 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Μωρίας εγκώμιο του Έρασμου

Ομάδα Θεάτρου ΑTONAλ

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Αρχαιολογικός χώρος Μυστρά

Θέατρο

Οι επιζώντες

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Αρχαίο Θέατρο Μήλου

Μουσική

Κοινή ανάσα

Μουσική σύνθεση: Ορέστης Παπαϊωάννου

SymPnoia Ensemble

Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

27, 28 Ιουλίου 2026

Θέατρο

Αγώνας λόγων

Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Διαμαντής Καραναστάσης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Εμίρ Κουστουρίτσα

Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες

28, 29 Ιουλίου 2026

Χορός

Πνοή φωτός

Χορογραφία, σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Πρωταγωνιστούν: Λυδία Κονιόρδου, Μαρία Παπαγεωργίου

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Θέατρο

Η πλατεία μικραίνει

Θεατρική Ομάδα Φίλων Κιμώλου

Δραματοποίηση, σκηνοθεσία: Γιώργος Ζαϊμάκης

Κάστρο Κιμώλου

Θέατρο

Η προσευχή της θάλασσας

Σύνθεση κειμένου, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Αρχαιολογικός χώρος Πλευρώνας, Μεσολόγγι

30, 31 Ιουλίου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Από τι ζουν οι άνθρωποι του Λέοντος Τολστόι

Διασκευή, σκηνοθεσία: Χρήστος Χριστόπουλος

Οικία Βλαχοθανάση, Βόρεια Εύβοια

Μουσικό θέατρο

ΡΩ. στην άκρη του Χρόνου

Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ της Νέας Ιωνίας Βόλου

Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Θέατρο

Λυσιστράτες του Αριστοφάνη

Σύλληψη, σκηνοθεσία, μετάφραση: Τζίνα Θλιβέρη

Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία

1, 2 Αυγούστου 2026

Μουσική

Αγάπης ανάβαση

Σκηνοθεσία, κείμενο, μουσικός επί σκηνής: Κική Κέρζελη

Πρωτότυπη μουσική: Σπύρος Καλλιβωκάς

Σπήλαιο Πετραλώνων, Χαλκιδική

2, 3 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Σε όλους τους ανθρώπους βλέπω τον εαυτό μου

Σκηνοθεσία: Στέφανος Καρυδάκης

Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά

Μουσικό θέατρο

Εκ κορμού

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Δούσης

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Εικαστικά / Περφόρμανς

Καρστικά όνειρα

Εικαστικοί: Άγγελος Πλέσσας, Λυδία Δεληκούρα

Επιμέλεια: Στέφη Στούρη

Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

4, 5 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Φιλοκτήτης του Χάινερ Μύλλερ

Μετάφραση, δραματουργία: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Εικαστική εγκατάσταση: Πέτρος Τουλούδης

Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος

Θέατρο

Η διαθήκη του καθηγητή του Δημήτρη Χατζή

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών

Χορός

Διάλειμμα θερινής νυκτός

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος

Αρχαιολογικός χώρος Μαντίνειας, Αρκαδία

5, 6 Αυγούστου 2026

Μουσική

Πόλεμος και «Ειρήνη;»

Μουσική σύνθεση, σύλληψη ιδέας: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου

6, 7 Αυγούστου 2026

Θέατρο

9:43 Μη ακριβές αντίγραφο

Κείμενο, σκηνοθεσία: Μάρια Φλωράτου

Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας

Μουσική

Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον

Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση, λύρα: Στέλιος Πετράκης

Σύλληψη ιδέας, σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου

Φρούριο Καζάρμα Σητείας

7, 8 Αυγούστου 2026

Μουσική

Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ

Λόγιοι σκοποί της Κωνσταντινούπολης – Μουσικές της συνύπαρξης

Αρχαιολογικός χώρος Ανακτορούπολης, Καβάλα

Θέατρο

Ακριβούλα μου

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κάστρο Σκιάθου

Μουσική

Λωτοφάγοι ή Η ευθύνη

Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Kournos Music Festival

Ερμηνεύει η Έλλη Πασπαλά

Προϊστορικός οικισμός Μύρινας Λήμνου

9, 10 Αυγούστου 2026

Εικαστικά / Περφόρμανς

Κάθοδος

Επιμέλεια, παραγωγή: Counter-, fast filly, PHĒNO

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Μουσική

Παίζω άρα υπάρχω

Ο άνθρωπος, το παιχνίδι και η μουσική

Πιάνο: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Ηθοποιός: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ένας άνθρωπος από μέταλλο

Κείμενο: Νίκος Αντωνίου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσείο Ζακύνθου

10, 11 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα αστέρι

Βασισμένο στα Ποιήματα με ζωγραφιές σε μικρά παιδιά του Γ. Σεφέρη

Σύλληψη: Ειρήνη Μάστορα

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαλής

Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Χορός

Αααχ…

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία, δραματουργία:

ÁMFI (Ιουλία Ζαχαράκη & Βαρβάρα Μπαρδακά)

Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων

12, 13 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Πέρα πάντα παντού

Μουσική σύνθεση: Περικλής Βραχνός

Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης

Χορός

Στόμα

Σύλληψη, χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Μουσική

Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία

Πρωτότυπη μουσική: Αναστασία Γιαμούζη

Εικαστική εγκατάσταση: Μάγδα Δήμου

Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Ο Μοσχάμπαρης

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Κάστρο Μυτιλήνης

17, 18 Αυγούστου 2026

Χορός

Δράκος – Hymn of Decay

Χορογραφία: Δανάη & Διονύσιος, σε συνεργασία με τους/τις περφόρμερ

Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου

18, 19 Αυγούστου 2026

Μουσική

Αθρωπόλειπος: Η άνοδος στην πέτρα στο άνοιγμα στον ορίζοντα

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργης Καλομοίρης, Αργαστήρι – Androidus

Μουσικό συγκρότημα Θοδωρή Κοντονιά

Ιερά Μονή Αρκαδίου, Ρέθυμνο

19, 20 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Χρυσός δίσκος

Σκηνοθεσία, κείμενο: Δανάη Λιοδάκη

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

20, 21 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Οι γυναίκες της Αλκυονίας

Κείμενο, σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης

Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας, Αργολίδα

Χορός

ΜΟΛΥΒΔΟΣ

Σύλληψη, χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη

Δίδυμο Οθωμανικό Λουτρό Τρικάλων

21, 22 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Σταφιδόκαμπος

Κείμενο, σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου

Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας

Εικαστικά / Περφόρμανς

Παράδεισος, μετατόπιση

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος, Κατερίνα Γναφάκη

Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού & Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο Κρήτης

Διάρκεια έως 29/8

22, 23 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Πώς εβρεθήκαμε εδώ πέρα;

Σκηνοθεσία: Θεανώ Μεταξά

Σύλληψη, δραματουργία: Ελευθερία Κωνσταντοπούλου

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηναϊκής Ακρόπολης Τίρυνθας

Εικαστικά / Περφόρμανς

Ισοκράτημα

Επιμέλεια: ERRIZA

Κάστρο Ιωαννίνων

Θέατρο

Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται

Σκηνοθεσία: Αουλόνα Λούπα

Σύλληψη, δραματουργία: Γωγώ Παπαϊωάννου

Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

23, 24 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Αντιγόνη: Γεννήθηκα για να αγαπώ

Δραματουργία: Αμαλία Αρσένη, Μαρία Κουρή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά

Θέατρο

Οι Θεοί της Γης του Χαλίλ Γκιμπράν

Σκηνοθεσία, απόδοση: Σοφία Αντωνίου

Φορτέτσα Ρεθύμνου

24, 25 Αυγούστου 2026

Χορός

Θα ξεχαστώ αλλά δεν θα σε ξεχάσω

Ομάδα χορού Λάθος Κίνηση

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος

Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα

25, 26 Αυγούστου 2026

Μουσική

Καρπός

Πρωτότυπη μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης, Nava Hemyari

Χορός: Σωτηρία Κουτσοπέτρου

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Θέατρο

Προμηθέας vs Homo

Σκηνοθεσία παράστασης και ταινίας: Βίκυ Βολιώτη

Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)

26, 27 Αυγούστου 2026

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Η γειτονιά

Κείμενο, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος

Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης

Θέατρο

Κιτ επιβίωσης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους

Κουίζ για ένα είδος που χάνεται: Απάντησε σωστά για να υπάρχεις

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη

Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

29, 30 Αυγούστου 2026

Θέατρο

Ο θαυματοποιός του Μπράιαν Φρίελ

Ομάδα Fail Better

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana)

30, 31 Αυγούστου 2026

Μουσική

Χάρις κοινή…

Μια τελετουργία συν-ύπαρξης

Polis Ensemble

Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

• H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

• Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.

• Για την ακριβή ώρα έναρξης των παραστάσεων συμβουλευτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του θεσμού.

Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026

 «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ»

 (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος)

95 παραγωγές

190 εκδηλώσεις μουσικής, θεάτρου, παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών / περφόρμανς, μουσικού θεάτρου

94 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία

12 περιφέρειες

1 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου 2026

www.allofgreeceoneculture.gr

Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για έβδομη χρονιά, παρουσιάζοντας το πιο πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμά του έως σήμερα. Αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού χάρτη της χώρας και ζωντανό σημείο συνάντησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη δημιουργία, ο θεσμός ενισχύεται φέτος ουσιαστικά, με τον αριθμό των παραγωγών να αυξάνεται από 70 σε 95 και περισσότερους από 900 καλλιτέχνες να συμμετέχουν στο πρόγραμμα, διευρύνοντας παράλληλα τη συμμετοχή τοπικών κοινωνιών. Από την 1η Ιουλίου και για δύο μήνες έως και τις 31 Αυγούστου 2026, εμβληματικοί αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα ζωντανεύουν μέσα από πρωτότυπα έργα παραστατικών τεχνών, προσφέροντας στο κοινό μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία. Όλες οι εκδηλώσεις του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026» προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ.

Η έβδομη διοργάνωση αναπτύσσεται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος), θέτοντας στο επίκεντρο την «επιστροφή στον άνθρωπο» και τον στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση μέσα από τις παραστατικές τέχνες.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 95 νέες παραγωγές – μουσικής (23), θεάτρου (34), παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους (13), χορού (14), εικαστικών / περφόρμανς (8) και μουσικού θεάτρου (3). Οι παραγωγές θα παρουσιαστούν, για δύο παραστάσεις η καθεμία, σε 94 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση. Συνολικά 190 εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε χώρους που εκτείνονται από αρχαία θέατρα, ρωμαϊκά ωδεία, βυζαντινά μνημεία και μουσεία έως κάστρα, τζαμιά, αρχοντικά και ιερές μονές.

Με το μοναδικό προνόμιο υλοποίησής του σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται φέτος με 19 νέους χώρους, διευρύνοντας περαιτέρω τον χάρτη του θεσμού. Μέσα από την ένταξη νέων αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων, το πρόγραμμα ενισχύει την παρουσία του σε ολόκληρη την επικράτεια, αναδεικνύοντας τόπους ιδιαίτερης ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας ως πεδία σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικού διαλόγου. Αναλυτικά, οι νέοι χώροι που εντάσσονται στο πρόγραμμα είναι οι εξής: Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας, Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης, Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης (Πρέβεζα), Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης, Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας (Αργολίδα), Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών, Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού (Ηράκλειο Κρήτης), Ιερά Μονή Αρκαδίου (Ρέθυμνο), Κάστρο Καλαμάτας, Κάστρο Κιμώλου, Κάστρο Σκιάθου, Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) και Σπήλαιο Πετραλώνων (Χαλκιδική).

Η θεματολογία του φετινού προγράμματος έχει ως σημείο εκκίνησης τον στίχο «Ὡς χαρίεν ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος). Ο θεσμός προσκάλεσε δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με το διαχρονικό ερώτημα του ανθρώπου και την ανάγκη επιστροφής στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη σύγχρονη εποχή και να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα ζωντανών παραστατικών τεχνών, αλλά και υβριδικών μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης σε διάλογο με το συγκεκριμένο θεματικό πεδίο.

Στην εποχή που ο ανθρωπισμός και ο μετανθρωπισμός, το ζωντανό θέαμα και η ψηφιακή συνθήκη συνυπάρχουν και αναμετρώνται, η επιστροφή στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας αποτελεί μια απαραίτητη χειρονομία. Το πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», που βασίζεται στον διάλογο του σύγχρονου πολιτισμού με το πολιτιστικό απόθεμα εμβληματικών αρχαιολογικών χώρων, αποτελεί ένα ιδεώδες πλαίσιο για τη δημιουργία έργων που διερευνούν το ευρύ πεδίο διερώτησης που ανοίγει το απόφθεγμα του Μενάνδρου.

Οι προτάσεις του προγράμματος 2026 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή αξιολόγησης του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr, και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση. Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι καλλιτεχνικές ομάδες. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια από τη δημιουργία του, την άνοιξη του 2020 εν μέσω πανδημίας, ο θεσμός του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει διευρύνει σημαντικά το αποτύπωμά του, εντάσσοντας σταδιακά νέους αρχαιολογικούς χώρους και κερδίζοντας σταθερά την ανταπόκριση ενός ολοένα και ευρύτερου κοινού. Έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας, με θερμή υποδοχή από το κοινό της περιφέρειας και την υποστήριξη των τοπικών αρχών, προσελκύοντας επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες, εργαζόμενους στον πολιτισμό και τοπικούς συνεργάτες που στηρίζουν την υλοποίηση των εκδηλώσεων.

Το 2024 ο θεσμός απέκτησε τον δικό του ιστότοπο (www.allofgreeceoneculture.gr), συμβατό με όλες τις κινητές συσκευές, με τη συνδρομή του Ταμείου Ανάκαμψης. Μέσω της πλατφόρμας, οι χρήστες μπορούν να ενημερώνονται για το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων και κάθε παραγωγή ξεχωριστά, καθώς και να πραγματοποιούν την απαραίτητη προκράτηση θέσεων για όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, ο ιστότοπος προσφέρει διαδραστικό χάρτη με το σύνολο των παραγωγών ανά περιφέρεια, ενώ στην ενότητα «Χώροι & Ιστορία» παρουσιάζονται όλοι οι αρχαιολογικοί χώροι που έχουν φιλοξενήσει τις εκδηλώσεις από το 2020 έως σήμερα. Επιπλέον, είναι ήδη διαθέσιμες on demand 30 βιντεοσκοπημένες παραγωγές των ετών 2024 και 2025, προσφέροντας στο κοινό δωρεάν πρόσβαση σε επιλεγμένες εκδηλώσεις.

Το φετινό τηλεοπτικό σποτ του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» αντλεί έμπνευση από την ανθρώπινη φύση. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με τη συμμετοχή δύο σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Γεωργίας Δήμου και του Γιώργου Τσίγγου. Μέσα από τα πολύτιμα εκθέματα του Μουσείου αναδεικνύονται οι ανθρώπινες μορφές όπως αποτυπώθηκαν στα μοναδικά αρχαία αγάλματα. Στο σποτ, τα αγάλματα «ραγίζουν» και στο εσωτερικό τους ζωντανεύουν ανθρώπινες μορφές που κινούνται, αισθάνονται και δημιουργούν. Η κεντρική ιδέα της καμπάνιας αναδεικνύει τη σύνδεση από την αρχαιότητα έως σήμερα, με τον άνθρωπο ως κοινό νήμα του πολιτισμού και κινητήρια δύναμη της δημιουργίας μέσα στους αιώνες. Δείτε το τηλεοπτικό σποτ 2026 εδώ.

Οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις του Ιουλίου ξεκινούν στις 24/6 και για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου στις 24/7 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr

Πληροφορίες

• Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

• H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

• Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.

• Πληροφορίες – προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr

***

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.

Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους αρχαιολόγους όλης της χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική προσφορά τους στις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ, ΜΝΗΜΕΙΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2026

Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας *

Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών

Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα

Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας *

Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας, Ροδόπη

Αρχαίο Θέατρο Μήλου

Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου *

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη

Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου *

Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης *

Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο Κρήτης

Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας

Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, Πρέβεζα *

Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης *

Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη

Αρχαιολογικός χώρος Αμφίπολης

Αρχαιολογικός χώρος Άπτερας, Χανιά

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ευρωπού, Κιλκίς

Αρχαιολογικός χώρος Ανακτορούπολης, Καβάλα

Αρχαιολογικός χώρος Δήλου

Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία

Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος

Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου

Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας, Αργολίδα *

Αρχαιολογικός χώρος Μαντίνειας, Αρκαδία

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών *

Αρχαιολογικός χώρος Μυκηναϊκής Ακρόπολης Τίρυνθας

Αρχαιολογικός χώρος Μυστρά

Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου, Χαλκιδική

Αρχαιολογικός χώρος Πλευρώνας, Μεσολόγγι

Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής *

Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού, Ηράκλειο Κρήτης *

Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά

Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος

Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Δίδυμο Οθωμανικό Λουτρό Τρικάλων

Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία

Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία

Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη

Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες

Ιερά Μονή Αρκαδίου, Ρέθυμνο *

Ιερά Μονή Ουρσουλινών Τήνου

Ιερό του Μέσσου Λέσβου

Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά

Κάστρο Ιωαννίνων

Κάστρο Καλαμάτας *

Κάστρο Κιμώλου *

Κάστρο Λαμίας

Κάστρο Μυτιλήνης

Κάστρο Πάτρας

Κάστρο Ρίου

Κάστρο Σκιάθου *

Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών

Μουσείο Ζακύνθου

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου

Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα

Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων *

Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), Τρίκαλα

Οικία Βλαχοθανάση, Βόρεια Εύβοια

Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων *

Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς

Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

Προϊστορικός οικισμός Μύρινας Λήμνου

Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου

Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών

Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) *

Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα

Σπήλαιο Πετραλώνων, Χαλκιδική *

Φορτέτσα Ρεθύμνου

Φρούριο Καζάρμα Σητείας

Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου

* Νέοι αρχαιολογικοί χώροι, μουσεία και μνημεία που εντάσσονται στο πρόγραμμα 2026.

Η πραγματοποίηση του Forum εντάσσεται στο πλαίσιο των αποφάσεων του Ανώτατου Συμβουλίου Συνεργασίας Ελλάδας–Τουρκίας και αποτελεί συγκεκριμένο αποτέλεσμα της πολιτιστικής συνεργασίας που αναπτύχθηκε μετά την υπογραφή της Διακήρυξης των Αθηνών περί Σχέσεων Φιλίας και Καλής Γειτονίας από τον Πρωθυπουργό Κυριάκο Μητσοτάκη και τον Πρόεδρο Recep Tayyip Erdoğan, τον Δεκέμβριο του 2023. Η συνεργασία στον τομέα του Πολιτισμού ενισχύθηκε περαιτέρω με την υπογραφή, κατά το 6ο Ανώτατο Συμβούλιο Συνεργασίας Ελλάδας–Τουρκίας στην Άγκυρα, του Μνημονίου Πολιτιστικής Συνεργασίας μεταξύ των δύο Υπουργείων Πολιτισμού από τη Λίνα Μενδώνη και τον Mehmet Nuri Ersoy, στο πλαίσιο του οποίου συμφωνήθηκε η διοργάνωση του πρώτου Πολιτιστικού Forum στην Καππαδοκία και η ανάπτυξη ενός σταθερού μηχανισμού συνεργασίας στους τομείς της πολιτιστικής κληρονομιάς, των μουσείων, της ανταλλαγής τεχνογνωσίας και των νέων τεχνολογιών.

Πριν από την έναρξη των εργασιών του Forum, οι δύο Υπουργοί πραγματοποίησαν διμερή συνάντηση, κατά την οποία εξετάστηκαν οι προοπτικές περαιτέρω ενίσχυσης της συνεργασίας Ελλάδας και Τουρκίας στον τομέα του Πολιτισμού, με ιδιαίτερη έμφαση στην προστασία και ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς, στην αντιμετώπιση της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών, στη συνεργασία μεταξύ μουσείων, καθώς και στην αξιοποίηση των νέων τεχνολογιών.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, κατά την ομιλία της επισήμανε: «Η έναρξη του 1ου Πολιτιστικού Forum Ελλάδας–Τουρκίας εδώ, στην Καππαδοκία, έναν τόπο μοναδικής ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας, όπου επί αιώνες συναντήθηκαν λαοί, παραδόσεις, θρησκείες και πολιτισμοί, αφήνοντας ένα εξαιρετικά πυκνό και πολυστρωματικό αποτύπωμα στην ιστορία της ευρύτερης περιοχής, προσδίδει ιδιαίτερο συμβολισμό στη σημερινή μας συνάντηση. Το σημερινό Φόρουμ αποτελεί, το σημαντικότερο και πιο φιλόδοξο, έως τώρα, βήμα αυτής της κοινής πορείας. Και ακριβώς γι’ αυτό έχει ιδιαίτερη σημασία το γεγονός ότι επιδιώκουμε να του προσδώσουμε μόνιμο και θεσμικό χαρακτήρα. Η Κοινή Διακήρυξη που πρόκειται να υπογράψουμε προβλέπει τη συγκρότηση ενός σταθερού Forum Πολιτισμού Ελλάδας–Τουρκίας, το οποίο θα συνεδριάζει περιοδικά στις δύο χώρες, λειτουργώντας ως διαρκής πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής τεχνογνωσίας και ανάπτυξης κοινών πρωτοβουλιών».

 «Ο πολιτισμός», σημείωσε  η Λίνα Μενδώνη, «δεν αποτελεί απλώς έναν ακόμη τομέα διμερούς συνεργασίας. Αποτελεί ίσως το βαθύτερο και πιο ανθεκτικό πεδίο επικοινωνίας μεταξύ των κοινωνιών μας. Η ιστορία έφερε τους δύο λαούς μας κοντά επί αιώνες, δημιουργώντας αλληλεπιδράσεις, ανταλλαγές, κοινές εμπειρίες και αμοιβαίες επιρροές που αποτυπώθηκαν στη μνήμη, στην τέχνη, στην αρχιτεκτονική, στη γλώσσα και στις ίδιες τις πόλεις και τα τοπία της Ανατολικής Μεσογείου. Αυτή ακριβώς η ιστορική πολυπλοκότητα καθιστά ακόμη σημαντικότερη την κοινή μας ευθύνη απέναντι στην πολιτιστική κληρονομιά. Η προστασία της δεν είναι μόνο εθνική υποχρέωση. Είναι οικουμενική ευθύνη. Είναι πράξη σεβασμού προς την ιστορική μνήμη και τις μελλοντικές γενιές».

Στη συνέχεια η Υπουργός έκανε ιδιαίτερη αναφορά στην πολιτική της Ελλάδας για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς τονίζοντας ότι «Η Ελλάδα αντιμετωπίζει την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, ως καθολική, αδιαίρετη και χωρίς διακρίσεις υποχρέωση του κράτους. Η ελληνική νομοθεσία προστατεύει το σύνολο των πολιτιστικών αγαθών της χώρας, ανεξαρτήτως ιστορικής περιόδου, θρησκευτικής αναφοράς ή πολιτισμικής προέλευσης. Όλα μας τα μνημεία, αρχαία, βυζαντινά, οθωμανικά, μεταβυζαντινά και νεώτερα προστατεύονται και αναδεικνύονται με τον ίδιο τρόπο, με το ίδιο θεσμικό πλαίσιο, ενώ όλα ενσωματώνονται στα δίκτυα των πολιτιστικών διαδρομών και περιηγήσεων, που έχουμε οργανώσει σε όλη την ελληνική επικράτεια».

Αναφερόμενη στην αντιμετώπιση της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών, η Λίνα Μενδώνη υπογράμμισε ότι: «Η αρχαιοκαπηλία δεν αποτελεί απλώς μια μορφή εγκληματικής δραστηριότητας, αλλά μια σύνθετη και καλά δικτυωμένη επιχείρηση του παγκοσμίου οργανωμένου εγκλήματος, που στρέφεται εναντίον της συλλογικής μνήμης των λαών. Η Ελλάδα και η Τουρκία, στη βάση της Σύμβασης της UNESCO του 1970 και του διμερούς Πρωτοκόλλου Συνεργασίας που συνυπέγραψαν το 2013, έχουν αναπτύξει ουσιαστική συνεργασία στον τομέα αυτό. Η ανταλλαγή πληροφοριών, η συνεργασία των αρμόδιων υπηρεσιών και η αξιοποίηση διεθνών μηχανισμών αποτελούν κρίσιμα εργαλεία για την αποτελεσματική αντιμετώπιση της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών και την επιστροφή τους στον τόπο προέλευσής τους».

Αναδεικνύοντας την πρακτική διάσταση του Forum τόνισε ότι «δεν περιορίζεται σε γενικές διακηρύξεις, αλλά εστιάζει σε εξαιρετικά σημαντικά πεδία συνεργασίας. Το πρόγραμμα των εργασιών περιλαμβάνει παρουσιάσεις ειδικών και από τις δύο χώρες, για ζητήματα αποκατάστασης βυζαντινών και οθωμανικών μνημείων, συντήρησης διακοσμητικών στοιχείων, ιστορικής έρευνας και διαχείρισης πολιτιστικών χώρων. Πρόκειται για ένα πραγματικό πεδίο ανταλλαγής γνώσης, εμπειρίας και επιστημονικής τεχνογνωσίας».

Ξεχωριστή αναφορά έκανε η Υπουργός στις νέες τεχνολογίες: «Η ψηφιακή εποχή δημιουργεί νέες δυνατότητες για την τεκμηρίωση, τη μελέτη, τη διατήρηση και την προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Κοινή Διακήρυξη υπογραμμίζει, ακριβώς, τη σημασία της ψηφιοποίησης και της ψηφιακής προσβασιμότητας των πολιτιστικών πόρων. Στο πεδίο αυτό, το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού προχώρησε στην κατάρτιση εθνικής στρατηγικής ενσωμάτωσης και αξιοποίησης της Τεχνητής Νοημοσύνης ,στον Τομέα του Πολιτισμού, την υλοποίηση της οποίας προωθεί σε συνεργασία με το φορέα διαχείρισης του, υπό ανάπτυξη, Ελληνικού Εργοστασίου Τεχνητής Νοημοσύνης PHAROS AI FACTORY και ακαδημαϊκούς φορείς.

Ιδιαίτερα καινοτόμα είναι, εν προκειμένω, τα πιλοτικά προγράμματα που αφορούν στην ενσωμάτωση της Τεχνητής Νοημοσύνης στη διαχείριση και προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, τα οποία περιλαμβάνουν την ανάπτυξη γνωσιακών βάσεων και συστημάτων συνομιλιακής αλληλεπίδρασης βασισμένων σε μεγάλα γλωσσικά μοντέλα και αρχιτεκτονικές Retrieval-Augmented Generation. Μία, μάλιστα, από τις βασικές πιλοτικές δράσεις, στο συγκεκριμένο πεδίο, αφορά, ειδικά, στα χριστιανικά και οθωμανικά μνημεία της Ελλάδας, με στόχο την επιστημονική τεκμηρίωση, την προστασία και τη διαχείρισή τους, αλλά και την εκπαιδευτική και τουριστική προβολή τους, μέσω εμπλουτισμένων ψηφιακών εφαρμογών και χαρτογραφικών υποβάθρων GIS. Πιστεύω βαθιά ότι η τεχνολογία μπορεί να αποτελέσει όχι, απλώς, εργαλείο διατήρησης της μνήμης, αλλά και νέο πεδίο πολιτιστικής συνεργασίας και αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των κοινωνιών μας. Η Κοινή Διακήρυξη υπογραμμίζει ακριβώς τη σημασία της ψηφιοποίησης και της ψηφιακής προσβασιμότητας των πολιτιστικών πόρων».

Η Λίνα Μενδώνη εξέφρασε τις ευχαριστίες της προς τον ομόλογό της για τη σταθερή υποστήριξη της γειτονικής χώρας στην αρμόδια Διακυβερνητική Επιτροπή της UNESCO, αναφορικά με το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα, επισημαίνοντας πως «Η ρητή επιβεβαίωσή σας ότι δεν υπήρξε ποτέ σουλτανικό έγγραφο που να νομιμοποιεί την απόσπαση των Γλυπτών από τον Λόρδο Έλγιν αποκαθιστά την ιστορική αλήθεια, δικαιώνει πλήρως την ελληνική επιχειρηματολογία και ενισχύει αποφασιστικά τη διεθνή προσπάθεια για την επανένωσή τους στην Αθήνα».

Κλείνοντας την τοποθέτηση της η Λίνα Μενδώνη τόνισε: «Ο πολιτισμός μπορεί να μην είναι σε θέση από μόνος του να επιλύει διαφορές. Δημιουργεί, όμως, το αναγκαίο πλαίσιο, ώστε οι κοινωνίες να μπορούν να συνομιλούν, να κατανοούν η μία την άλλη και να οικοδομούν σχέσεις εμπιστοσύνης και ειρηνικής συνύπαρξης. Αυτό, ακριβώς, υπηρετεί το παρόν Φόρουμ. Με πνεύμα ειλικρίνειας, αμοιβαίου σεβασμού και δημιουργικής συνεργασίας, μπορούμε να οικοδομήσουμε ένα σταθερό πεδίο πολιτιστικού διαλόγου, αντάξιο της ιστορίας, της σημασίας και της ευθύνης των δύο χωρών μας, στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου».

Ακολούθως, η Λίνα Μενδώνη και ο Mehmet Nuri Ersoy υπέγραψαν Κοινή Διακήρυξη, με την οποία θεσμοθετείται το Türkiye–Greece Cultural Forum ως μόνιμος μηχανισμός πολιτιστικού διαλόγου και συνεργασίας μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας. Η Διακήρυξη προβλέπει την τακτική διοργάνωση του Forum στις δύο χώρες και την ανάπτυξη κοινών πρωτοβουλιών στους τομείς της πολιτιστικής κληρονομιάς, των μουσείων, της έρευνας, της εκπαίδευσης και των νέων τεχνολογιών.

Στο πλαίσιο του επιστημονικού σκέλους του Forum πραγματοποιήθηκαν θεματικές παρουσιάσεις από υπηρεσιακά στελέχη των δύο Υπουργείων Πολιτισμού με στόχο την ανταλλαγή εμπειριών και βέλτιστων πρακτικών σε ζητήματα προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Η Γενική Διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού Ολυμπία Βικάτου παρουσίασε το πλούσιο απόθεμα χριστιανικών μνημείων της Ελλάδας, αναδεικνύοντας τη γεωγραφική τους διασπορά και τη σημασία τους ως αναπόσπαστου τμήματος της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας. Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στα μνημεία που είναι εγγεγραμμένα στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, καθώς και στο εκτεταμένο πρόγραμμα έργων προστασίας, συντήρησης, αποκατάστασης και ανάδειξης που υλοποιεί το Υπουργείο Πολιτισμού, παρουσιάζοντας την ελληνική εμπειρία και τις βέλτιστες πρακτικές που εφαρμόζονται στη διαχείριση χριστιανικών μνημείων.

Η Διευθύντρια Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών Βασιλική Παπαγεωργίου παρουσίασε τις πολιτικές και τα εργαλεία που εφαρμόζει το Υπουργείο Πολιτισμού για την τεκμηρίωση, καταγραφή και προστασία πολιτιστικών αγαθών, καθώς και τις δυνατότητες περαιτέρω συνεργασίας στον τομέα της αντιμετώπισης της παράνομης διακίνησής τους.

Από τουρκικής πλευράς, η Προϊσταμένη του Τμήματος Καταπολέμησης της Παράνομης Διακίνησης Πολιτιστικών Αγαθών της Γενικής Διεύθυνσης Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Μουσείων Zeynep Boz παρουσίασε τις πολιτικές και τις δράσεις της Τουρκίας για την πρόληψη και αντιμετώπιση της αρχαιοκαπηλίας, ενώ ο Εμπειρογνώμονας Πολιτισμού και Τουρισμού της ίδιας Γενικής Διεύθυνσης Egemen Batu Varol ανέπτυξε ζητήματα τεκμηρίωσης και προστασίας πολιτιστικών αγαθών και τις δυνατότητες ενίσχυσης της συνεργασίας μεταξύ των δύο χωρών.

Οι εργασίες συνεχίστηκαν με παρουσιάσεις Ελλήνων και Τούρκων εμπειρογνωμόνων, οι οποίοι ανέδειξαν σημαντικά έργα αποκατάστασης και προστασίας βυζαντινών και οθωμανικών μνημείων. Οι εισηγήσεις κάλυψαν τόσο εμβληματικά έργα στην Τουρκία, όσο και παρεμβάσεις σε μνημεία της Ελλάδας, με ιδιαίτερη έμφαση στη Θεσσαλονίκη και τη Λέσβο. Παράλληλα, παρουσιάστηκαν σύγχρονες μέθοδοι συντήρησης, τεχνικές αποκατάστασης και ερευνητικές προσεγγίσεις, αναδεικνύοντας τη σημασία της επιστημονικής συνεργασίας και της ανταλλαγής τεχνογνωσίας στον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Όπως διαβάζουμε στο «upworthy.com» ωστόσο, υπάρχει μία μεγάλη ανακάλυψη που προέκυψε από μια πιο απλή διαδικασία και συγκεκριμένα από έναν διδακτορικό φοιτητή που περιηγούνταν ασταμάτητα στα… κιτάπια της Google φτάνοντας πολύ πιο μακριά από ό,τι συνήθως οι περισσότεροι χρήστες του διαδικτύου.

Πώς έφτασε στην πολύ σημαντική ανακάλυψη ο φοιτητής

Ο Λουκ Ολντ-Τόμας, υποψήφιος διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο Tulane, πραγματοποιούσε διαδικτυακή έρευνα όταν εντόπισε ένα αρχείο που έμελλε να αλλάξει τα δεδομένα.

Όπως είχε δηλώσει στο BBC το 2024, βρισκόταν περίπου στη 16η σελίδα των αποτελεσμάτων της Google όταν ανακάλυψε μια εναέρια σάρωση με λέιζερ που είχε πραγματοποιήσει μεξικανικός οργανισμός για σκοπούς περιβαλλοντικής παρακολούθησης.

Η συγκεκριμένη σάρωση αποκάλυψε κάτι εντυπωσιακό: μια ολόκληρη αρχαία πόλη των Μάγια, η οποία παρέμενε κρυμμένη κάτω από την πυκνή βλάστηση για αιώνες.

Η τεχνολογία που χρησιμοποιήθηκε ήταν το LiDAR, μια μέθοδος χαρτογράφησης που εκπέμπει παλμούς λέιζερ από αεροσκάφη ή δορυφόρους, επιτρέποντας την ακριβή αποτύπωση του εδάφους. Αφαιρώντας ψηφιακά το στρώμα της βλάστησης, οι ερευνητές κατάφεραν να διακρίνουν όσα κρύβονταν από κάτω: πυραμίδες, οδικά δίκτυα, αθλητικούς χώρους, αμφιθέατρα και χιλιάδες ακόμη κατασκευές στην πολιτεία Καμπέτσε, στο νοτιοανατολικό Μεξικό.

Ο οργανισμός που είχε συλλέξει αρχικά τα δεδομένα δεν αναζητούσε αρχαιολογικά ευρήματα, αλλά παρακολουθούσε περιβαλλοντικές μεταβολές. Χωρίς να το γνωρίζει, είχε πετάξει πάνω από μια χαμένη πόλη.

Ο Ολντ-Τόμας και ένας συνάδελφός του αρχαιολόγος έδωσαν στην πόλη το όνομα «Βαλεριάνα», εμπνευσμένοι από μια κοντινή λιμνοθάλασσα.

Μια μητρόπολη των Μάγια

Τα στοιχεία που προέκυψαν είναι εντυπωσιακά. Οι ερευνητές εκτιμούν ότι η πόλη φιλοξενούσε από 30.000 έως 50.000 κατοίκους κατά την περίοδο 750-850 μ.Χ., αριθμός που ξεπερνά τον σημερινό πληθυσμό της ευρύτερης περιοχής. Από πλευράς πυκνότητας δόμησης, η Βαλεριάνα κατατάσσεται δεύτερη μετά το Κάλακμουλ, τον μεγαλύτερο γνωστό αρχαιολογικό χώρο των Μάγια στη Λατινική Αμερική, ο οποίος βρίσκεται περίπου 100 χιλιόμετρα μακριά.

Οι επιστήμονες θεωρούν πιθανό η Βαλεριάνα να λειτουργούσε ως σημαντικό διοικητικό και πολιτικό κέντρο της περιοχής.

Ο καθηγητής ανθρωπολογίας Μαρσέλο Κανούτο, συνυπογράφων της σχετικής μελέτης, υπογράμμισε ότι η ανακάλυψη ανατρέπει μια παλαιά δυτική αντίληψη, σύμφωνα με την οποία οι τροπικές περιοχές δεν ευνοούσαν την ανάπτυξη σύνθετων πολιτισμών. Αντίθετα, τα νέα δεδομένα δείχνουν ότι οι περιοχές αυτές ήταν πυκνοκατοικημένες, ιδιαίτερα ανεπτυγμένες και φιλοξενούσαν οργανωμένα αστικά κέντρα.

Στις τρεις περιοχές της ζούγκλας που εξετάστηκαν συνολικά, οι ερευνητές κατέγραψαν περισσότερες από 6.674 κατασκευές.

Η ανακάλυψη αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης επανάστασης που συντελείται τα τελευταία χρόνια στην αρχαιολογία χάρη στην τεχνολογία LiDAR. Ήδη από το 2013, παρόμοιες έρευνες αποκάλυψαν εκτεταμένα αστικά δίκτυα γύρω από το Άνγκορ στην Καμπότζη, ενώ το 2018 εντοπίστηκαν πάνω από 60.000 άγνωστες κατασκευές στη ζούγκλα της Γουατεμάλας.

Η δυνατότητα της τεχνολογίας να «απογυμνώνει» ψηφιακά τα τοπία από τη βλάστηση επιτρέπει στους αρχαιολόγους να εξερευνούν σε λίγες ώρες εκτάσεις που διαφορετικά θα απαιτούσαν δεκαετίες επιτόπιας έρευνας.

Αυτό που καθιστά τη Βαλεριάνα ακόμη πιο ξεχωριστή είναι το γεγονός ότι κανείς δεν χρειάστηκε να ταξιδέψει για να την ανακαλύψει. Τα δεδομένα υπήρχαν ήδη διαθέσιμα στο διαδίκτυο και περίμεναν κάποιον αρκετά επίμονο και παρατηρητικό ώστε να τα εντοπίσει.

Όπως σημείωσε ο Κανούτο, δεν υπάρχουν ακόμη πραγματικές φωτογραφίες της πόλης, παρά μόνο απεικονίσεις που προέκυψαν από τα δεδομένα LiDAR, καθώς κανένας ερευνητής δεν έχει επισκεφθεί προσωπικά την τοποθεσία. Έτσι, η πόλη παραμένει πιθανότατα ακριβώς όπως ήταν εδώ και αιώνες, κρυμμένη κάτω από το δάσος και ορατή μόνο μέσα από τα ψηφιακά ίχνη που κατέγραψαν τα λέιζερ.

Η καθηγήτρια Ελίζαμπεθ Γκράχαμ από το University College London τόνισε ότι το σημαντικό συμπέρασμα είναι πως τα τοπία αυτά δεν ήταν ποτέ πραγματικά ακατοίκητα ή άγρια, όπως φαίνονται σήμερα, αλλά είχαν φιλοξενήσει εκτεταμένους ανθρώπινους οικισμούς στο παρελθόν.

Ο Κανούτο εκφράζει την ελπίδα ότι τα επόμενα χρόνια θα εξασφαλιστούν περισσότερα κονδύλια για νέες χαρτογραφήσεις με drones και LiDAR. Όπως εκτιμά, μέσα στις επόμενες δύο δεκαετίες η έκταση που θα έχει εξερευνηθεί με αυτές τις τεχνολογίες θα μπορούσε να διπλασιαστεί.

Αυτό σημαίνει ότι είναι πολύ πιθανό να υπάρχουν ακόμη πολλές «Βαλεριάνες» κρυμμένες κάτω από τη βλάστηση, περιμένοντας να αποκαλυφθούν από κάποιον ερευνητή που θα εξετάσει τα σωστά δεδομένα την κατάλληλη στιγμή.

Πηγή: www.iefimerida.gr

Σε μια εποχή που και τα τηλεοπτικά σενάρια έχουν «θεατρικούς διαλόγους», καθώς και θεματικές ενότητες με δομή «μονόπρακτου», η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης καλούν τους ενδιαφερόμενους να καταθέσουν τα έργα τους, συμμετέχοντας στη μία ή και στις δύο κατηγορίες:

1η. Πρωτότυπου θεατρικού έργου, με κείμενα έως 60 σελίδες

2η. Πρωτότυπου θεατρικού έργου, με κείμενα έως 30 σελίδες

Καλούνται οι ενδιαφερόμενοι να υποβάλλουν συμμετοχή μέχρι την 31η Αυγούστου 2026 και ώρα 17:00, ακολουθώντας τα παρακάτω βήματα:

Βήμα 1: Να πραγματοποιηθεί η κατοχύρωση του έργου στην ΕΣΕ [τύποι έργου αντιστοίχως: Θεατρικό έργο μέχρι 60 σελίδες | Θεατρικό έργο μέχρι 30 σελίδες], στη διεύθυνση:

Βήμα 2: Με τον κωδικό κατοχύρωσης να δηλώσετε συμμετοχή στον σχετικό διαγωνισμό [10ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου, με κείμενα έως 60 σελίδες | 10ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου, με κείμενα έως 30 σελίδες]:

Στην ειδική περίπτωση που η πληρωμή της κατοχύρωσης δεν δύναται να γίνει με οποιαδήποτε χρεωστική ή πιστωτική κάρτα, μπορεί να γίνει με κατάθεση  στην τράπεζα Πειραιώς αριθ. λογ. IBAN GR5701718390006839133385616. Σχετικά με αυτή τη διαδικασία παρακαλούμε επικοινωνήστε στη διεύθυνση info@senariografoi.gr.

Κόστος κατοχύρωσης για τα θεατρικά έργα μέχρι 60 σελίδες 35 ευρώ + Φ.Π.Α. 24% = 43,40

Κόστος κατοχύρωσης για τα θεατρικά έργα μέχρι 30 σελίδες 20 ευρώ + Φ.Π.Α. 24% = 24,80

Τα ονόματα των μελών των επιτροπών δεν είναι ανακοινώσιμα προ της ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων.  Τα ονόματα των νικητών θα ανακοινωθούν στην τελετή απονομής στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 7 Δεκεμβρίου 2026  πλην των προερχομένων από την επαρχία ή το εξωτερικό που θα προσκαλούνται εγκαίρως ώστε να δυνηθούν να παραστούν στην τελετή απονομής των βραβείων.

Για πλήρη ενημέρωση, επισκεφθείτε τον διαδικτυακό τόπο μας και για τυχόν απορίες ή διευκρινίσεις, επικοινωνήστε στο email info@senariografoi.gr.

Όροι συμμετοχής:

    Τα έργα οφείλουν να είναι γραμμένα στην ελληνική.

    Η γραμματοσειρά πρέπει να είναι των 12 στιγμών σε μονό διάστιχο.

    Η συμμετοχή στον διαγωνισμό του κατοχυρωμένου έργου υποβάλλεται, δηλώνοντας τον οριστικό κωδικό κατοχύρωσης που λαμβάνει ο κάθε μετέχων στην ηλεκτρονική διεύθυνση που έχει δηλώσει (βλ. βήματα 1 και 2 ανωτέρω)

    Η υποβολή των θεατρικών έργων και των δύο κατηγοριών θα αρχίσει την 1η Ιανουαρίου 2026 και θα λήξει την 31η Αυγούστου 2026 και ώρα 17.00.

    Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν κατά την τελετή απονομής των βραβείων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 7 Δεκεμβρίου 2026.

Βασική προϋπόθεση συμμετοχής στο διαγωνισμό τα θεατρικά έργα να μην έχουν παρουσιασθεί οπουδήποτε ακόμα και υπό μορφή αναλογίου, να μην έχουν εκδοθεί και να μην έχουν λάβει μέρος σε προγενέστερο διαγωνισμό εκτός εάν έχουν υποστεί ριζικές αλλαγές και επανακατοχυρωθεί εντός του 2026.

Η (ανώνυμη) συμμετοχή στον διαγωνισμό διασφαλίζεται με τον κωδικό συμμετοχής που λαμβάνει ο κάθε μετέχων μετά την υποβολή του έργου, εντός του τρέχοντος έτους, στην ειδική εφαρμογή του διαγωνισμού (βλ. βήμα 2 ανωτέρω), στην ηλεκτρονική διεύθυνση που έχει δηλώσει.

Η βαθμολογία των θεατρικών έργων θα γίνει με point system ως έξης:

5 σημεία για την πρωτοτυπία της ιδέας

5 σημεία για την δραματουργία και την πλοκή

5 σημεία για την ανάπτυξη των χαρακτήρων

5 σημεία για τους διάλογους

20 άριστα

Τα βραβεία, προσφορά της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, είναι τα εξής:

– Τα τρία (3) βραβευμένα θεατρικά (30 σελίδων) θα λάβουν μετάλλιο.

– Τα τρία (3) βραβευμένα θεατρικά (60 σελίδων) θα λάβουν μετάλλιο.

Τιμητική διάκριση θα λάβουν όσοι τιμηθούν με έπαινο.

Το πρώτο θεατρικό 60 σελίδων έργο θα εκδοθεί μαζί με το πρώτο των 30 σελίδων από τις Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδος.

Σε περίπτωση που δεν κατατεθούν τουλάχιστον 20 έργα σε κάθε κατηγορία η οργανωτική επιτροπή έχει το δικαίωμα είτε να δώσει λιγότερα βραβεία είτε να κηρύξει το διαγωνισμό άγονο.

Για ενημέρωση, επισκεφθείτε τον διαδικτυακό τόπο www.senariografoi.gr ή επικοινωνήστε με την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος στη διεύθυνση info@senariografoi.gr.

ΠΡΟΣΟΧΗ! Οι κάτοικοι πόλεων και περιοχών πέραν των Αθηνών και των περιχώρων να αποστείλουν ένα email στη διεύθυνση info@senariografoi.gr  δηλώνοντας τον τόπο κατοικίας τους και το τηλέφωνό τους ώστε να ειδοποιηθούν εγκαίρως και να παραστούν στην τελετή απονομής. 

Στο Μουσείο του Λούβρου εντοπίζονται περίπου έξι θραύσματα που αποδίδονται στον Παρθενώνα, αν και για ένα ή δύο από αυτά δεν υπάρχει απόλυτη βεβαιότητα ως προς την προέλευσή τους.

Η δικηγόρος και ερευνήτρια Κατερίνα Τιτή μιλώντας στην ΕΡΤ τόνισε ότι ο νόμος διευκολύνει τις επιστροφές αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς που είτε έχουν περιέλθει σε γαλλικές συλλογές είτε έχουν απομακρυνθεί παράνομα από το 1815 και μετά.

Όπως σημείωσε, τα τέσσερα από τα έξι θραύσματα, φαίνεται ότι ενδέχεται να εμπίπτουν στο πεδίο εφαρμογής του νέου νόμου, καθώς έχουν εισέλθει στις γαλλικές συλλογές μετά το 1815, γεγονός που αποτελεί κρίσιμη χρονολογική προϋπόθεση.

Η επιλογή του 1815 ως ορόσημο συνδέεται με την ήττα του Ναπολέοντα και τις επακόλουθες συμφωνίες επιστροφής πολιτιστικών αγαθών που είχαν αφαιρεθεί κατά την περίοδο των εκστρατειών του. Όπως εξηγείται, τότε η Γαλλία προχώρησε σε επιστροφές αρχαιοτήτων, μεταξύ άλλων προς την Ιταλία, και έτσι θεωρήθηκε ότι το ζήτημα των λεηλασιών πριν από το 1815 είχε σε μεγάλο βαθμό διευθετηθεί, με τον νέο νομικό μηχανισμό να αφορά κυρίως μεταγενέστερες περιπτώσεις.

Σε πολιτικό και διπλωματικό επίπεδο, τυχόν επιστροφή θραυσμάτων του Παρθενώνα από τη Γαλλία θα είχε, σύμφωνα με την ανάλυση, έντονη συμβολική σημασία, χωρίς όμως να συνιστά άμεση νομική μεταβολή για τη διεκδίκηση των Γλυπτών του Παρθενώνα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Ωστόσο, εκτιμάται ότι μια τέτοια κίνηση θα μπορούσε να αυξήσει την πολιτική πίεση προς τη βρετανική πλευρά.

Υπενθυμίζεται ότι η Ελλάδα έχει ήδη καταφέρει να επαναπατρίσει τμήματα του Παρθενώνα από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης το 2006, καθώς και από το Αρχαιολογικό Μουσείο του Παλέρμο και από το Μουσείο του Βατικανού, ενισχύοντας σταδιακά τη διεθνή τάση επανεξέτασης παλαιότερων αποκτήσεων.

Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι η Ελλάδα δεν είναι η μόνη χώρα που επιδιώκει την επιστροφή πολιτιστικών θησαυρών, καθώς διεθνώς εντείνεται η συζήτηση για τον επαναπατρισμό αντικειμένων σε χώρες προέλευσης, με τη θέση του Βρετανικό Μουσείο να δέχεται αυξανόμενη πίεση από διάφορα μέτωπα.

Σε ερωτήσεις σχετικά με άλλα γνωστά έργα, όπως η Αφροδίτη της Μήλου ή η Νίκη της Σαμοθράκης, διευκρινίζεται ότι δεν φαίνεται να εμπίπτουν στο ίδιο νομικό πλαίσιο, καθώς η χρονική προϋπόθεση του νόμου δεν τα καλύπτει.

real.gr

Η Αγιορειτική Εστία εγκαινιάζει την Πέμπτη 4 Ιουνίου, στις 19:00, την έκθεση ζωγραφικής και αγιογραφίας με τίτλο «Το Άγιον Όρος του Κωνσταντίνου Ξενόπουλου. Μια βιωματική προσέγγιση στο Περιβόλι της Παναγίας».

Μια ξεχωριστή πολιτιστική και πνευματική εμπειρία περιμένει το κοινό στην επερχόμενη έκθεση του καταξιωμένου αγιογράφου και δασκάλου Κωνσταντίνου Ξενόπουλου. Μέσα από τις διαφορετικές ενότητες της έκθεσης και τις ποικίλες τεχνοτροπίες που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης,αποτυπώνονταιμε τρόπο μοναδικό και βιωματικό η κατανυκτική ατμόσφαιρα, η πλούσια καλλιτεχνική παράδοση και στιγμές της καθημερινής ασκητικής ζωής της μοναστικής πολιτείας του Άθω.

Στον εκθεσιακό χώρο της Αγιορειτικής Εστίας παρουσιάζονταιέργαακουαρέλας, αντίγραφα και εικόνες με θέματα από το Άγιον Όρος όπωςπορτρέτα,απεικονίσεις μοναστηριών και σκηνές από την καθημερινή ζωή της αγιορειτικής πολιτείας, τα οποία έχει αποτυπώσει με τον χρωστήρα του ο εικαστικός Κωνσταντίνος Ξενόπουλος.Στις επιμέρους ενότητες της έκθεσης παρουσιάζονται διακονήματα, αντίγραφα τοιχογραφιών του 13ου και 14ου αι. από το Πρωτάτο στις Καρυές,καθώς και ναζαρηνάαντίγραφα. Παρουσιάζονται επίσηςπορτρέτα μονάχων που διαβιούν ως «διάΧριστόνσαλοί», έκφραση που αποτυπώνει ιδιαίτερες μορφές ασκητισμού και ταπείνωσης, εμπνευσμένη από τα λόγια του Αποστόλου Παύλου«ἡμεῖςμωροὶδιὰΧριστόν».

Ο αγιογράφος Ιερομόναχος Λουκάς Ξενοφωντινός για τον Κωνσταντίνο Ξενόπουλο

 Ο ιερομόναχος Λουκάς Ξενοφωντινός, που υπογράφει το βασικό κείμενο της έκθεσης, σημειώνει: «Ο Ξενόπουλος από μικρό παιδί εμαθήτευσε στον ιερό Άθωνα, στην ΑθωνιάδαΣχολή, την τέχνη της αγιογραφίας. Το Άγιον Όρος δεν είναι απλώς ο χώρος όπου έμαθε να ζωγραφίζει, αλλά το πατρικό του σπίτι, το οποίο τον αναγέννησε πνευματικά και του μετέδωσε την αγάπη για την αναζήτηση της ομορφιάς στον πλούτο της παραδόσεώς μας. Όλα αυτά γίνονται εύκολα αντιληπτά μέσα από τις εικαστικές του προσεγγίσεις. Ο πανίερος ναός του Πρωτάτου, που φιλοξενεί τις τοιχογραφίες του Μανουήλ Πανσελήνου, είναι από μόνος του ένα σχολείο. Εκεί, παρά του πόδας του μεγάλου διδασκάλου, εντρύφησε στην ιερή τέχνη της αγιογραφίας. Καρπό αυτής της παιδείας αποτελούν τα αντίγραφα που φιλοτέχνησε. Με σεβασμό αρκέστηκε στην απλή τους αντιγραφή για να τιμήσει την ιερότητά τους, αλλά συγχρόνως φανερώνουν την εις βάθος κατανόηση της τεχνοτροπίας του μεγάλου διδασκάλου. Η παρουσία του Ξενόπουλου στην Αθωνική Πολιτεία δεν επηρέασε απλώς τον χρωστήρα του, άφησε τα στίγματά της βαθιά στην καρδιά του. Αγάπησε τον τόπο, τα παλαιά κτίρια, τα σκιερά μονοπάτια, τα αγιασμένα κελιά, αλλά πρωτίστως τις αγιασμένες μορφές των γερόντων, που έγιναν για αυτόν βίωμα σεβάσμιο και καταλυτικό».

Βιογραφικό

Ο Κωνσταντίνος Ξενόπουλος γεννήθηκε το 1959 στο Στρυμονικό Σερρών. Σπούδασε αγιογραφία με δασκάλους τον Ιωάννη Βράνο και τον αρχιμανδρίτη Δαμασκηνό Ροδάκη στην Αθωνιάδα Εκκλησιαστική Ακαδημία, όπου δίδαξε και ο ίδιος από το 1982 έως το 1986. Το 1990 ίδρυσε την Καραπιπέρειο Σχολή Βυζαντινής Αγιογραφίας στην Κατερίνη, ενώ διηύθυνε σχολές αγιογραφίας στις Ιερές Μητροπόλεις Σερρών και Νιγρίτης (1992–1997) και Αιτωλίας και Ακαρνανίας (2006–2009). Δίδαξε στη Θεολογική Σχολή ΑΠΘ (1999–2019), στη Θερινή Ακαδημία του Moosburg στην Αυστρία, στη Μονή Valamo στη Φινλανδία και σε ιδρύματα της Σουηδίας.

Έχει ιστορήσει ναούς και μοναστήρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ρωσία, Λευκορωσία, Ζιμπάμπουε, Τανζανία, Πολωνία, Ουγγαρία, Φινλανδία, Ιορδανία). Ήδη από το 1984 ο μακαριστός Οικουμενικός Πατριάρχης Δημήτριος του εμπιστεύτηκε την αγιογράφηση εικόνων που δώρισε στις επίσημες περιοδείες του. Από το 1992 ο Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος του αναθέτει την αγιογράφηση ναών σε επαρχίες του Οικουμενικού Θρόνου. Από το 2001 συνεργάζεται με το Πατριαρχείο Αλεξανδρείας, του οποίου αγιογράφησε τον πατριαρχικό ναό και στο οποίο διακόσμησε με ψηφιδωτά το νέο πατριαρχικό μέγαρο. Το 2008 ο Πατριάρχης Αλεξανδρείας κ.κ. Θεόδωρος Β΄ τού απένειμε το οφφίκιον του Άρχοντος Εικονογράφου.

Έχει εκδώσει σε δύο τόμους το Κόπος και Σπουδή, εγχειρίδιο κλασικής αγιογραφίας, καθώς και τέσσερα ακόμη βιβλία. Έχει τιμηθεί με παράσημα της Αρχιεπισκοπής Φινλανδίας, της Αυτοκεφάλου Εκκλησίας της Πολωνίας και το 2016 από την UNESCO. Το 2024 ο Πατριάρχης Ιεροσολύμων κ.κ. Θεόφιλος Γ΄ τον ανακήρυξε Σταυροφόρο του Τάγματος των Ορθοδόξων Σταυροφόρων του Παναγίου Τάφου. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στην Κατερίνη.

Επιμέλεια έκθεσης: Αναστάσιος Ντούρος

Η έκθεση θα παραμείνει στην Αγιορειτική Εστία κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού από τις 4 Ιουνίου έως τις 3 Οκτωβρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας

4 Ιουνίου – 18 Ιουλίου & 24 Αυγούστου – 3 Οκτωβρίου

Δευτέρα, Τετάρτη: 09:00–16:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00–20:00

Σάββατο: 09:00–15:00

Κυριακή: κλειστά

20 Ιουλίου– 22 Αυγούστου

Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00–16:00

Σάββατο και Κυριακή: κλειστά

Τελευταία είσοδος 30΄ πριν από το κλείσιμο της έκθεσης

Είσοδος ελεύθερη

Αγιορειτική Εστία

Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη

Τηλ.2310263308&2310250648

info@agioritikiestia.gr

agioritikiestia.com

eshop.agioritikiestia.gr

Η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Με την αξιοποίηση ενός εμβληματικού βιομηχανικού κελύφους, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Κρήτης, τον Δήμο Αρχανών–Αστερουσίων και με την επιστημονική ευθύνη του Πολυτεχνείου Κρήτης, μετατρέπουμε το κτήριο του π. Αγροτικού Συνεταιρισμού, με ισχυρό τοπικό αποτύπωμα, σε έναν σύγχρονο πολιτιστικό πόλο. Η δημιουργία του Αρχαιολογικού Μουσείου Αρχανών αποτελεί ένα έργο καινοτόμο και εξαιρετικά σημαντικό για την προβολή και ανάδειξη του πλούσιου αρχαιολογικού αποθέματος της περιοχής. Η κεντρική μουσειολογική ιδέα εμπεριέχεται στον τίτλο «Ἐν ἀρχῇ ἦν… ο Τόπος: Το πολιτιστικό τοπίο των Αρχανών από τους προϊστορικούς χρόνους έως σήμερα». Όπως προκύπτει από αυτόν, η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Αρχανών επιχειρεί να αφηγηθεί την καταλυτική επίδραση της μορφολογίας του τόπου, του νερού, της πεδιάδας, των ιερών κορυφών και των σπηλαίων στην ανάπτυξη του πολιτισμού των Αρχανών, από την αρχαιότητα ως σήμερα. Λαμβάνοντας υπόψη και τα πολεοδομικά δεδομένα, την υφιστάμενη κατάσταση του κτηρίου, την εσωτερική του οργάνωση, καθώς και τις σύγχρονες απαιτήσεις λειτουργίας ενός Μουσείου, προχωράμε, με προσεκτικά βήματα και την απαιτούμενη επιστημονική τεκμηρίωση, στη μουσειολογική οργάνωση, στην αρχιτεκτονική έκφραση, στη διασφάλιση προσβασιμότητας στο κτήριο και σε τεχνικές παραμέτρους υλοποίησης, βάσει της προτεινόμενης προμελέτης. Η ίδρυση του Μουσείου κρίθηκε επιβεβλημένη λόγω του πλούτου των ευρημάτων από τους σημαντικούς αρχαιολογικούς πυρήνες της περιοχής, τα οποία σήμερα φιλοξενούνται στο κτήριο του Δημοτικού Σχολείου του οικισμού, στο πλαίσιο μιας μικρής, αλλά σημαντικής αρχαιολογικής συλλογής, που ιδρύθηκε το 1993. Το νέο Μουσείο θα συμβάλει καθοριστικά στην ενίσχυση της έρευνας, της εκπαίδευσης, του πολιτιστικού τουρισμού, αλλά και στη συνολική αναζωογόνηση και την οικονομική ανάπτυξη της τοπικής κοινωνίας και της ευρύτερης περιοχής».

Το νέο Μουσείο θα στεγαστεί στο κτήριο του παλαιού εμφιαλωτηρίου οίνου, του πρώην Αγροτικού Συνεταιρισμού Αρχανών (ΣΥΝΠΕ) που παραχωρήθηκε στο Υπουργείο Πολιτισμού, για τη χρήση του κτηρίου και του περιβάλλοντος χώρου του. Είναι τμήμα του ακινήτου, συνολικής έκτασης 20.900 τ.μ., ιδιοκτησίας του Δήμου Αρχανών-Αστερουσίων, που βρίσκεται στον οικισμό Άνω Αρχανών και εντός των ορίων του κηρυγμένου ως παραδοσιακού χώρου. Βάσει του εγκεκριμένου κτηριολογικού προγράμματος, το Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχανών διαμορφώνεται σε 6.330 τ.μ., και διαρθρώνεται σε μόνιμη έκθεση επιφάνειας 900 τ.μ., αίθουσα περιοδικών εκθέσεων, αίθουσες πολυμεσικών και εκπαιδευτικών εφαρμογών και συνεδρίων, χώρους εργαστηρίων, αποθηκών για αρχαιότητες, χώρους εξυπηρέτησης κοινού. Η νέα κτηριακή εγκατάσταση προβλέπει σύγχρονες υποδομές προσβασιμότητας και ενεργειακής αποδοτικότητας. Στόχος του Μουσείου είναι να προσφέρει στους επισκέπτες ολοκληρωμένες μουσειακές εμπειρίες, μέσω μόνιμων και περιοδικών εκθέσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και σύγχρονων υποδομών. Η μόνιμη έκθεση θα αφηγείται την ιστορία των Αρχανών, από τους προϊστορικούς χρόνους έως σήμερα.

Στη σχεδιαζόμενη έκθεση προβλέπεται να εκτεθούν περίπου 1.000 αντικείμενα διαφόρων μεγεθών από πίθους και λάρνακες έως σφραγίσματα και κοσμήματα. Η έκθεση οργανώνεται σε βασικές ενότητες που παρουσιάζουν συνοπτικά την ιστορία και την εξέλιξη των Αρχανών, ξεκινώντας με την εισαγωγή και την ανάδειξη της σημασίας των υδάτινων πόρων και των υδραγωγείων διαχρονικά. Στη συνέχεια εξετάζεται η αρχαία Αρχάνα, ως διοικητικό και οικιστικό κέντρο, με αναφορές στην καθημερινή ζωή, την παραγωγή και την ύπαιθρο. Ακολουθούν η νεκρόπολη και ο Γιούχτας, ως ιερός τόπος, με θρησκευτική σημασία. Παρουσιάζονται οι σχέσεις με άλλες περιοχές και ο έξω κόσμος, καθώς και η ιστορική πορεία των Αρχανών από την αρχαιότητα έως τις νεότερες εποχές. Τέλος, δίνεται έμφαση στην αγροτική παραγωγή, ιδιαίτερα στο κρασί και το ελαιόλαδο.

Η αρχιτεκτονική πρόταση ανάδειξης του κτηρίου αξιοποιεί τα ιδιαίτερα μορφολογικά και κατασκευαστικά χαρακτηριστικά του, διατηρώντας στοιχεία της βιομηχανικής του ταυτότητας και ενσωματώνοντάς τα στη μουσειακή λειτουργία. Παράλληλα, προτείνονται εκτεταμένες επεμβάσεις για τη βελτίωση της λειτουργικότητας, της προσβασιμότητας και της ενεργειακής απόδοσης, καθώς και τη δημιουργία ενός δυναμικού εσωτερικού συστήματος κυκλοφορίας με μεταλλικές ράμπες. Οι κύριες αρχιτεκτονικές επεμβάσεις περιλαμβάνουν την αναδιαμόρφωση των εσωτερικών επιπέδων με διατήρηση και επαναχρησιμοποίηση των παλαιών δεξαμενών ως στοιχείων βιομηχανικής κληρονομιάς, την ανακατασκευή και ανύψωση της στέγης για ενίσχυση της σύνδεσης με το τοπίο, καθώς και την επανασχεδίαση των όψεων με διατήρηση του βιομηχανικού χαρακτήρα και χρήση σύγχρονων υλικών.